最好的繪畫Dzhotto帝邦多和他們的描述

可以指定偉大的作品的話意大利畫家喬托迪邦多-這行詩人Arseniya Tarkovskogo的：

我是男人，我在世界中，

對我來說，無數滴蟲的，

在我之前的明星無數。

我去他他們之間全高 -

兩家銀行粘結劑海，

兩個空間通過網橋連接起來的。

這句話不僅描述了作家，而且在他所生活的整個時期。 喬托繪畫，並且是本領域的畫中連接的兩個階段使用相同的橋樑。

現代繪畫的奠基人

喬托生活在兩個世紀之交 - 第13和第14位。 究竟他的生活中發生在此期間，與這個時代世界文化叫但丁和喬托的時代。 他們是同時代的人。

哲學家梅拉布·馬馬達什維利約喬托的繪畫曾經說過：“喬托在超越零發布”。 在他那個時代這種複雜的語句提出了許多笑聲。 但是，如果你仔細想想，或者說都一樣，不能說。 喬托後作為一個藝術家從頭開始。

看看最有名的畫喬托。 他在藝術上做了什麼，他提出的藝術，在他之前沒有人這樣做過。 他白手起家，也許，在這個意義上說，天才的每一個男人進入超越零。 米開朗基羅， 波爾Sezann 和卡濟馬列維奇一樣。 他們從一開始就開始，從頭開始。 在這個意義上，和喬托達到超越零。 因為它可以很從容而自信地說：它始於喬托邦多現代歐洲繪畫。

最有名的作品

我們知道什麼喬托的繪畫？ 這就是，“介紹在寺廟”，“該窀穸”，“祝福安娜”，“受難”，“源的奇蹟。”“朝拜的賢士” 喬托迪邦多繪畫和壁畫教堂中寫道德爾競技場在帕多瓦，在佛羅倫薩和阿西西的教堂。 他的書法不能混為一談與其他藝術家的風格。 畫中描述喬托-福音寓言的回顧展。 他給我們留下的基督教聖人，如聖圖片 弗朗西斯通信。 勞倫斯，溝通。 斯蒂芬， 約翰Bogoslov等。

喬托的繪畫與除帕多瓦，佛羅倫薩和標題梵蒂岡就是在這樣的博物館，比如Jacquemart-Andre和盧浮宮在法國，在藝術在華盛頓和羅利（美國北卡羅來納大學），國家美術館，在巴黎，在德國和英國的收藏目錄。

他之前是一個圖標，或在歐洲世界採用拜占庭藝術。 繪畫Dzhotto帝邦多用聖經科目的名稱為自己說話。 但是，這並不圖標。 這就是著名的“Ognissanti大街的麥當娜”，坐落在烏菲齊，和喬托“飛行到埃及”的畫。

給聖經人物形體

意大利藝術家的傳記 Dzhordzho Vazari 告訴我們，當時存在的傳說，是喬托，契馬布埃藝術家的學生。 而在博物館旁邊的烏菲齊掛兩幅畫，麥當娜二 - 麥當娜麥當娜奇馬布埃和喬托。

當你看到這兩個聖母並加以比較，即使你不知道對藝術一無所知，你可以看到其中的差別不僅是兩位藝術家之間，也是兩個時代之間，兩個非常不同的原則之間。 你看的絕對差。 你知道，他們是在一個完全不同的感知這個世界。

奇馬布埃畫超凡脫俗，高貴典雅，可以說，這是 - 不只是藝術家拜占庭，中世紀和哥特式。 他無形的麥當娜，令人驚訝的美麗，裝飾性。 修長的手指，手臂長不要讓寶寶，使他們正在讓他的標誌。 她的臉在拜占庭繪畫傳達過去了東方經典窄的臉，細長的眼睛，薄薄的鼻子，悲傷在他的眼睛。 這種扁平空靈規範條件塗裝圖標面對。 不是一個人，性格和臉沒有的類型。

一個掛在圖標旁邊，或者說，有喬托的圖片。 寶座上，鑲嵌著美麗的寶座，因為只有通過了一種風格，只有成為一種時尚。 這大理石鑲嵌。 女人坐在肩膀寬闊，強，年輕，臉紅滿臉頰。 緊緊牽著手的孩子。 美麗的白襯衫。 身體強調它的力量。 她平靜地看著我們。 在她的臉上沒有痛苦。 這是充滿了高人類尊嚴與和平。 這不是麥當娜，不是處女的圖標。 據麥當娜在這一主題的意大利後感覺和理解。 就是它，和瑪麗，和一個漂亮的女士。

我們可以肯定地說，他所做的喬托的繪畫，保持歐洲藝術到印象派。 它創建Giotto用現代語言叫什麼成分。 是什麼成分？ 這是藝術家如何看待的情節，因為他為他想像。 他扮演一個見證，黨的活動的作用。 它創建一個人在那裡的假象。

劇情動作的所有權

這是藝術家自己是他的繪畫的編劇，導演和演員。 他的創作 - 是一種戲劇中的演員行事，並指導這些演員，他的 - 藝術家。 “我在那裡！ 字給，我在場，那是真實的，“ - 他的作品幾乎喬托說。 那麼，是不是可以考慮，中世紀考慮到這一要求！

喬托在我們看來，誰負責他寫東西的人。 他的畫，如“猶大之吻”和“飛行到埃及” - 這壁畫， 由一名目擊者的作用寫入。

繪壁畫由藝術家

大約1303喬托是一個了不起的報價 - 為了畫一個小教堂，建於羅馬競技場城市帕多瓦。 喬托的傳記，或者說，他的傳記Dzhordzho Vazari之一葉非常有趣的信息。 他說，喬托帕多瓦來到領先於他的公司，也就是同志的油漆教堂很短的時間。 以同樣的方式在中世紀安德烈·魯布廖夫他寫的同伴，就像在教堂的西畫是由藝術家與一個偉大的名字，同志們，就是用他的藝術大隊。 壁畫，這是他自己寫的 - “猶大之吻”。 在所有的可能性，這是它絕對著作權的作品作為“三位一體”廖夫屈指可數，而她真的充分揭示喬托的身份。

“猶大的吻”：圖像描述

當我們看壁畫“猶大之吻”，然後立即選擇構圖中心的眼睛。 在該中心，發生的主要戲劇性事件。 我們看到猶大如何擁抱基督，吸收它。 而這兩個數字 - 中央。 我們可以看到在右邊，大祭司在耶路撒冷進入寺廟。 他指著基督。 並在左邊我們看到了使徒彼得，誰雖然否認三次雞叫前三次，但還是掏出麵包刀砍斷自己的耳朵。 我們看到他用這把刀拋出攻擊猶大，但被攔截的人群他的方式，如果我們按照大祭司和刀的方向的手的方向，我們發現，線匯聚在猶大的外衣，只是在他們的臉上。 因此，我們可以說，在構圖的中心，甚至沒有兩片結合在一起，和兩個面。 也就是說，從這一點有趣的是，閱讀組成。

能量和強度

總是在喬托具有一定諷刺說：“什麼開了喬托？”。 例如，在“AMARCORD”費里尼，當藝術要求，通過創建Giotto對學校的老師，同學們齊聲高呼：“透視”。 這是非常有趣的。 畢竟，沒有喬托的角度來看沒有創建。 這是一個不正確的說法。 他沒有創造的前景和圖片，其中的空間是可以理解的動作在觀眾面前展開的另一個空間。

看看壁畫“猶大之吻”。 有一大群人。 而人群中傳來的夜晚。 在黑暗的天空火把，燃燒左右。 你覺得對天空的運動。 在黑暗的天空的燈光，火焰波動，你感到興奮和人群的電氣化。 什麼是在人群中有趣？ 事實上，它並非無關緊要。 在這個人群中，如果你仔細看，幾乎設計的每一個參與者。 只是有令人難以置信的轉移狀態。

Mnogovremonnost

喬托是第一個也是最後一個。 他，他們說，不僅成立，而且還決定問題的數量龐大，不只是創造一首歌，“我，喬托，決定戲劇性看到這樣：這裡是我的角色，這是我的合唱團”，當工作是在心理上，當他更體現在一個行為mnogovremonnost。

他的每一個壁畫是一個極大的驚喜，甚至困惑。 如何能在沒有先例的一個生活的人，因為他們說，去到零超然，從頭開始創建一個現代化的歐洲藝術，組成一個臨時行動的因果關係，飽和的時間傳播和一個非常大的數量的心理陰影呢？

結論

在這篇文章中，我們都或多或少詳細的僅有的兩個畫作喬托命名為“猶大之吻”和“Ognissanti大街的麥當娜”。 嚮導，您可以欣賞到無限。 他們可以看幾個小時，但一輩子是不夠的，說話喬托迪邦多，他的畫作時受到重視的所有作品，並保持及時。 所有這些 - 最偉大的創造，藝術家和男子從白手起家。