中世紀的繪畫（簡述）

中世紀通常被稱為黑暗和陰鬱。 它是由宗教戰爭，宗教裁判所的行為，藥品差提升。 然而，中世紀留下的文化古蹟眾多，令人欽佩的後代。 建築和雕塑並沒有坐以待斃：結合的時代特色，他們帶來了新的風格和趨勢。 再加上他們，堅持走和繪畫中世紀。 關於今天和討論。

在密切合作

由於十一十二世紀所有歐洲技術為主的羅馬風格。 基本表達他的架構了。 三年的時間特性的教堂，至少五海軍大殿結構，狹窄的窗戶，不給多少光。 這一時期的建築通常被稱為慘淡。 在中世紀的繪畫羅馬風格還設有一些嚴重程度。 幾乎全部的藝術培養，致力於宗教等話題。 和神聖的行為描繪在符合時代精神相當危險的方式。 大師並沒有特意傳達某些事件的細節。 他們關注的焦點是一個神聖的意義，所以中世紀繪畫，細節處短暫停止，首先通過了這一扭曲的比例和比率的象徵意義。

口音

當時的藝術家們不知道未來。 在他們的畫中人物是在同一條線上。 然而，即使匆匆一瞥，很容易理解如何在數字圖像主。 為了建立人物的大師清晰的結構做了一些遠遠超過其他人的成長。 因此，基督的形象一直挺立在天使，他們反過來，佔主導地位的普通百姓。

這招待會是一個缺點：他沒有給圖像中自由的具體情況和背景細節。 其結果是，中世紀的那段注意只要點畫，沒有打擾到二次印記。 圖中是一種方案，傳達的本質，而不是細微差別。

地塊

繪畫在羅馬風格的歐洲中世紀充滿夢幻般的事件和人物的圖像。 偏好往往給出一個嚴峻的故事，講述了即將到來的天體方形或令人髮指的行為在人類的敵人。 有啟示的普遍場景。

短暫階段

羅馬時期的美術發展成為一個繪畫中世紀早期，當歷史事件的壓力下幾乎消失，許多物種佔主導地位的象徵。 壁畫和XI-XII世紀微縮模型，表達的精神比物質的首要地位，鋪平了藝術運動的進一步發展。 這一時期的繪畫是從象徵藝術的黑暗時代轉變的重要階段， 羅馬帝國的興衰 和野蠻入侵常量到一個新的質量水平，而其根源在哥特時代。

有利變化

中世紀的哥特式藝術在很大程度上歸功於它的起源於宗教生活的轉變。 因此，在13世紀之初，幾乎所有的聖壇被一個祭壇為輔，由兩個或三個繪畫和從聖經描繪的場景。 上帝和會眾面前為己任的主人深入的了解，並在同一時間需要這樣的工作生產提供了利用自己的技能，更多的空間。

長濟也間接促成了繪畫的發展。 憲章責成追隨者謙虛的生活，因此，裝飾寺院不適合鑲嵌。 她被壁畫所取代。

訂單的思想家，Frantsisk Assizsky，不僅帶來了在宗教生活，而且在中世紀人類世界的理解的變化。 他對一切形式的生命的愛的例子的指導下，藝術家們開始更多地關注現實。 在畫布上還是宗教內容開始出現的情況的詳細信息，繪製以及主角。

意大利哥特式

繪畫 中世紀 的繼任羅馬帝國獲得足夠早，許多進步特徵的領土。 在這裡，我們生活和工作契馬布埃和杜喬，兩個可見的現實主義的創始人說，直到二十世紀，仍然在歐洲視覺藝術的主要焦點。 在祭壇他們的表現常常被描繪的麥當娜和兒童。

喬托迪邦多，誰住有點遲，成為著名的畫，描繪相當地上的人。 在他的畫人物似乎是活的。 喬托在未來時代的許多方面，只有經過一段時間已被確認為一個偉大的戲劇藝術家。

壁畫

中世紀的繪畫仍然在羅馬時期已被一種新技術充實。 應用在仍然濕石膏碩士鋼板烤漆。 這種技術已經有一定的困難有關：藝術家必須快速工作，一塊在塗料仍然潮濕的地方寫下來一塊。 但是，這種方法結出碩果：油漆，石膏吸收，不洗澡，提亮並可能很長一段時間內保持不變。

透視

中世紀的歐洲藝術慢慢地承擔了深度。 在這一過程中的重要作用被傳達影片的現實，其所有卷的願望播放。 慢慢地，多年來磨練自己的技能，藝術家們被訓練來描繪未來，給機構和學科相似於原文。

這些嘗試顯然是與國際或國際哥特式風格的作品，在2006年底制定可見 十四世紀。 中世紀那個時期具有特殊功能的繪畫：注重細節，有一定的複雜性和細化圖像傳輸，試圖建立一個未來。

微縮模型

這一時期的繪畫特徵是最為明顯的小插圖裝飾書籍。 在微縮特別值得一提的主人應有的林堡兄弟，誰住在十五世紀初。 他們公爵讓·貝里的贊助下工作，弟弟來到法國國王查理五世一個藝術家的最著名的作品是“貝里公爵的豪華時禱書”。 他帶來了榮耀的兄弟，他們的顧客。 但是到了1416，當軌道丟失林堡，他未完成，但十二微縮模型，主不得不寫信描述自己的才華，和流派的所有功能。

質的蛻變

後來，在十五世紀的30年代，這幅畫是用新的樣式豐富，後來變成了一個巨大的影響，在所有的藝術。 在佛蘭德，有人發明了油漆。 植物油，與染料混合，給了配方的新特性。 顏色是更為激烈和生動。 此外，沒有必要匆忙，伴隨著使用彩畫圖片的文字：構成其基礎蛋黃非常乾燥快。 現在畫家能穩定地工作，充分重視所有的細節。 遭受彼此頂部筆劃層，發現了色遊戲前所未有的可能性。 油畫顏料，所以打開嚮導一個新的，未知的世界。

著名藝術家

新趨勢畫在佛蘭德創始人被認為是羅伯特·坎平。 然而，他的成就蓋過了追隨者之一，目前已知幾乎任何人誰是有興趣在視覺藝術。 這是揚·凡·艾克。 有時用油漆給他的發明記。 最可能的是揚凡艾克完善已開發的技術，並成功地開始應用它。 通過他的畫油彩成為十五世紀擴散到佛蘭德流行 - 在德國，法國，然後到意大利。

揚·凡·艾克是一個偉大的肖像畫家。 塗料在他的畫布，創造光線和陰影的戲劇，它缺乏許多他的前任的對現實的轉移。 在藝術家的“校長羅林的麥當娜”，“該阿諾菲尼肖像”的著名作品。 如果你在最後一仔細看，很明顯有多大的本事是揚·凡·艾克。 什麼是一些處方只有精心折疊的衣服！ 不過，主的主要工作 - “根特祭壇畫”，由24個繪畫和代表二百餘件。

揚·凡·艾克被理所當然地稱為最具代表性的早期文藝復興，比中世紀晚期。 佛蘭芒學校作為一個整體已成為一種中間階段的，邏輯的延續，它的 是在本領域 文藝復興。

中世紀的繪畫，在文章中簡單照明，是一個巨大的時間，最重要的文化現象。 從邀請，但古代的偉大文藝復興的新發現的不可訪問的記憶已經上漲了，她給了世界很多工作，在很大程度上是沒有告訴繪畫的形成，但對人的心靈的追求和其在宇宙中的地位的認識與自然的關係。 心靈和身體的合併，典型的文藝復興時期，以人文原則的重要性，並回歸到希臘和羅馬藝術的基本信條的深入理解將是不完整沒有探索其之前的時代。 它起源於中世紀的人在宇宙尺度感的角色，從昆蟲通常的圖像，他們的命運完全是一個殘酷的神的抓地力如此不同。