交響音樂。 傳統與現代

交響音樂奇妙保持其位置，儘管它的歷史可以追溯到幾個世紀。 這似乎是時間決定新的和聲和節奏，發明了新的工具，寫作過程本身需要新的形式 - 寫音樂現在需要一台計算機與一個合適的方案。 然而，交響音樂，不僅不希望名垂青史，但也呈現出新的含義。

關於體裁的歷史，或者說，流派的整個範圍，因為交響音樂的概念有點是多方面的，結合了多種音樂形式。 一般的看法是，這是器樂，為交響樂團寫的。 而這些帶可以從最大到室創建。 傳統上有管弦樂團 - 弦樂器，管樂器，打擊樂器，鍵盤。 在某些情況下，這些工具可以獨奏，而不是僅僅在合奏聲。

交響音樂的流派很多，但女王可以稱得上是交響樂。 在18-19世紀，再形成古典交響樂，它的創作者是維也納學派的作曲家，首先，Yozef Gaydn和莫扎特。 他們完善了四運動交響樂模式，交響樂，每一塊的方案性質的部分多樣性。 交響音樂已經上升到一個新的水平感謝Lyudviga貝多芬的作品。 他做了這一流派將享受戲劇性，這意味著中心轉移到最終的交響樂。

貝多芬的榜樣其次是浪漫主義作曲家德國和奧地利學派 - 舒伯特，舒曼，門德爾松，Iogann Brams。 他們認為交響樂工作的主要軟件，他們成為了交響樂的狹小範圍，新種，如交響樂，清唱劇，交響音樂會。 這種趨勢繼續和歐洲的交響音樂等經典作品- 柏遼茲， Ferents列表，馬勒。

在俄羅斯交響音樂只是在19世紀下半認真地宣布自己。 雖然它可以被稱為成功的第一交響實驗Mihaila Glinki，他的交響序曲和幻想打下俄羅斯交響樂的顯著的基礎，這在“絕世好五”的作曲家的作品達到真正的完美 - 巴拉基列夫，里姆斯基 - 科薩科夫，鮑羅廷。

從歷史上看，俄羅斯交響音樂，傳遞發展的經典階段，形成為具有民族色彩的元素的浪漫。 已經獲得了國際認可真正的傑作，由柴可夫斯基創建。 他的交響樂仍然被認為是風格的標杆，和柴可夫斯基傳統的繼承者開始拉赫瑪尼諾夫和斯克里亞賓。

現代交響音樂，像20世紀的所有音樂，正在積極尋找創意。 我們可以考慮現代俄國作曲家斯特拉文斯基S.，普羅科菲耶夫，肖斯塔科維奇，施尼特凱等名人？ 與20世紀著名作曲家，為芬蘭人的音樂雅娜Sibeliusa，英國人本傑明·布里頓，波蘭人克日什托夫·潘德列茨基？ 交響音樂在現代加工，以及傳統的，經典的聲音，仍然是在世界上音樂廳的需求。 有新的流派- 交響搖滾，交響金屬。 這意味著，交響音樂的生活還在繼續。