什麼是戲曲音樂，或短途旅行，歌劇

最常發生在歌劇經驗的聽眾有吵鬧的音樂和強烈的聲音，坦率地說，很難理解課文有關。 作為一項規則，觀眾欣賞的劇本，了解其中的利害關係。 但很少有人知道，這個概念要深得多。 什麼是歌劇？ 在音樂方面，術語被用來指各種與音樂相關的性能上的特殊作用流派。

歌劇史

歌劇作為一個流派出生於意大利早在十五世紀。 這是對宗教題材的文藝演出，正在播放的次要角色的音樂部分。 後來，有大部分是齊聲唱田園牧歌，和他在製作執行，伴隨動作的藝術家。 而且，只有一百年影院已經開始使用獨奏表演的作品 - 它被認為是流派的誕生，被稱為“音樂劇”。

歌劇的發展

最初的作曲家寧願被稱為一個新的流派中，他們的工作，音樂劇，但“戲”一詞出現在十七世紀。 第一戰區，在這一流派的工作出現在十七世紀上半葉，威尼斯的資深美術。 只有高官可能成為達到這一觀眾意見。 戲曲音樂很快超越了意大利的邊界，延伸到大部分歐洲國家。 半個世紀以來，已經開了7劇院，僱用大約四十作曲家。

俄羅斯歌劇

俄她學習一些新的東西非常不情願地以極大的延遲。 什麼是戲曲音樂，只有在十八世紀公認的皇后安妮Ioannovny的法庭上，當國家被訪問 的意大利演員。 俄羅斯在這一流派的第一部作品（“愛的力量和恨”）已經從法語翻譯。 二十多年花，以確保俄語歌劇寫。

歌劇民族化

作曲家格林卡 - 無疑是一個輝煌的作曲家誰做了很多關於音樂在俄羅斯的發展。 他盡力在展示自己作品的民族性，表明俄羅斯人的靈魂。 格林卡的歌劇出現在意大利，在那裡他學習音樂，但即使他們的名字（“伊凡蘇薩寧”，“魯斯蘭與柳德米拉”）表明，在任何情況下，作曲家不想放棄自己的根。 令人驚訝的是，格林卡在寫劇本參加了，他不怕挑戰大砲，改變他的作品的情緒，並不害怕與他們的音樂實驗。 他用新的工具，這僅僅是在歐洲生產的內容中。 格林卡成為靈感等著名作曲家柏遼茲作為和韋伯的來源，後來借了瓦格納的一些想法。

繼續者

格林卡的歌劇成功後不再顯得那麼陌生的俄羅斯流派。 許多 著名作曲家 想盡手在這種困難的風格，也不例外，和里姆斯基-科薩科夫。 音樂家的歌劇感到神奇，叫他講故事的人自己。 之所以會出現這樣好評是一個驚人的天賦的音樂家，誰可以在他的作品驚人的逼真的氣氛營造。 但是很快，他證明了他是不僅能上演童話。 歌劇“莫扎特和薩列裡”展現了個人的發展，人物的矛盾性，情感和人物情感的混亂。 看來，里姆斯基 - 科薩科夫在俄羅斯的根本轉向的想法，歌劇是音樂，創造十五獨一無二的作品，誰進入了世界藝術史。

歌劇短語

體裁歌劇令人驚訝的是結合了古典戲劇的戲劇和舞蹈元素，往往是由芭蕾為代表，其中加入了驚人的音樂上的力相比有過之而無不及聲。 這是無法想像的歌劇詠嘆調沒有。 詠嘆調 - 相同的是，在抒情獨白工作。 它有助於確保英雄能夠打開自己的想法和感受，講述他們的態度所發生的事情。 單詞“詠嘆調”來自意大利的“呼吸”起源，這是由於整個樂句一口氣演唱。 研究人員認為，這種技術使該劇發生在舞台上。 但在同一時間許多詠嘆調也早已超越了一個戲劇場景的比例。 例如，從與字開頭的語句的俄羅斯模擬了歌劇“卡門”詠嘆調“我們的愛像鳥的翅膀”，不僅為藝術愛好者聞名，但也是普通人。 這同樣適用於這樣知名的 音樂作品， 如詠嘆調從“費加羅的婚禮”（一個短語，其中“費加羅這裡，費加羅那裡”已經成為郵輪），或“愛美之心會改變”，從“弄臣”。

結論

歌劇-最令人驚訝和爭議的一個 音樂流派。 一方面，這是不可能不佩服戲劇性的情節，音樂，有力的聲音和驚人的風景的完美結合。 但在另一方面，有時似乎太難把握措手不及聽眾。 但是，有必要致敬：世界上沒有其他流派，如此和諧結合所有他喜歡的東西 劇場。 什麼是 音樂劇？ 它是情感和情緒的無盡源泉，用聲音衣，作曲家，誰能夠在他的作品體現世界各地，展示了樂器的聲音的最小細節的掌握程度越高。 沒有流派，其幅度和耗時歌劇相等，這就是為什麼它是值得欽佩和對觀眾的尊重。