後現代主義繪畫。 後現代主義的代表

後現代主義的繪畫 - 現代潮流藝術，它出現於二十世紀，是在歐美很流行。

後現代主義

這種風格的非常名字翻譯為“後現代性”。 但它不能清楚的認識後現代主義。 這不僅是在本領域的方向 - 世界的人類感知的表達，精神狀態。 後現代主義 - 一種方式來表達自己。 這種風格的主要特點 - 現實主義的反對，規範的否定，使用預印表格，以及諷刺。

後現代主義出現，以此來抵抗現代性。 這種風格的鼎盛時期排在二十世紀下半葉。 第一次在1917年使用的批評尼采的超人理論的文章中的術語“後現代主義”。

後現代主義的概念是：

• 這是政策和新保守主義的意識形態，它的特點是折衷主義，拜物教的結果。
• 艾柯（這將在下面的書面）所限定的本流派為用於改變從一個時代到另一種文化的機制。
• 後現代主義 - 反思過去，因為它不能被破壞的一種方式。
• 這是在此基礎獨特的時期 - 世界的一種特殊的理解。
• Leten H.和S.蘇萊曼認為，後現代主義不能被視為一個整體的藝術現象。
• 這是一個時代的主要特徵，其中是信仰的心靈是全能的。

後現代主義藝術

第一次這種風格體現在兩種形式的藝術 - 繪畫和文學後現代主義。 這一趨勢的第一個提示出現在小說Germana Gasse“荒原狼”。 這本書 - 董事會對亞文化的代表 - 嬉皮。 在文獻中，“後現代主義”的方向的代表是作家如艾柯，塔納·托斯塔亞，Horhe Borhes，維克多佩列文。 其中最有名的小說的風格 - “名稱的玫瑰。” 這本書的作者 - 艾柯。 在電影中，在後現代風格做出的第一個電影的藝術，是“怪胎”的圖片。 電影 -恐怖。 後現代主義的最亮的代表影片 - 昆汀·塔倫蒂諾。

這種風格不會嘗試創建任何通用的大砲。 這裡唯一的價值 - 是創造者的自由和缺乏對表達的限制。 後現代主義的主要原則 - “一切都是允許的”。

視覺藝術

後現代主義在20世紀的繪畫宣布其基本理念 - 複製之間和原來沒有特別的差異。 這種思想後現代藝術家已經成功地證明了在他的作品 - 他們創造，然後重新詮釋，改造那些已經被創建。

後現代主義繪畫出現了現代主義，誰曾拒絕了經典，所有的學術的基礎上，但最終，他搬進了古典藝術的範疇。 繪畫達到了一個新的水平。 其結果是，有一個回歸前現代時期。

俄羅斯

後現代主義在俄羅斯油畫在90年代二十世紀的蓬勃發展。 最清楚的美術方向露崢嶸從“老友記”的創作團隊的藝術家：

• A.菜單。
• 超Pupper。
• M.特卡喬夫。
• 馬克斯 - Maksyutina。
• A. Podobed。
• P. Veshchev。
• S.諾索夫。
• D. Dudnik。
• 庫茲涅佐夫。
• M.科特林。

創意組“他們” - 一個單一的有機體，從不同的藝術家組裝。

俄羅斯後現代主義繪畫是這一趨勢的基本原則完全一致。

藝術家在這一流派工作

後現代主義的繪畫中最有名的代表：

• Yozef男孩。
• 烏巴爾多·巴托利尼。
• 科馬爾。
• 弗朗切斯科·克萊門特。
• A. Melamid。
• 尼古拉·德瑪麗亞。
• M.默茨。
• 桑德羅·奇亞。
• 奧馬爾加利亞尼。
• 卡洛瑪利亞馬里亞尼。
• 路易吉·翁塔奈阿。
• 米姆帕拉迪諾。

Yozef男孩

這個德國藝術家出生於1921年。 Yozef男孩 - 明亮的代表藝術目前的“後現代主義”的。 繪畫和畫家力求把現代藝術的所有的博物館藝術品。 人才繪圖與約瑟夫成為一個孩子。 從很小的時候，他學習繪畫和音樂。 多次他參觀了藝術家的工作室阿喀琉斯Murtgata。 即使作為一個男生，J.博伊斯讀了很多關於生物，藝術，醫藥和動物學書籍。 自1939年以來，未來的藝術家在學校合併了他的研究在一個馬戲團，在那裡，他帶著動物的護理工作。 1941年，大學畢業後，他又在德國空軍的志願者。 他首次擔任報務員，然後成為一個轟炸機後方砲兵。 在戰爭期間，約瑟夫畫了很多，開始認真思考藝術家的生涯。 1947年，J。博伊斯進入藝術學院，之後他教，並成為一名教授。 1974年，他開了自由大學，在那裡他可以做的研究，大家不分年齡，沒有入學考試。 他的畫是水彩畫，並與不同的動物的圖像用引線管腳，遠足岩畫。 他也是一位雕塑家和表現，定制雕刻墓碑的樣式工作。 Yozef男孩於1986年在杜塞爾多夫死亡。

弗朗切斯科·克萊門特

另一個著名的“後現代主義”的全球代表性風格的藝術 - 意大利藝術家弗朗切斯科·克萊門特。 他出生在那不勒斯在1952年。 他的作品首展在羅馬舉行於1971年，當時他19歲。 藝術家遊歷了許多地方，訪問了阿富汗，印度。 他的妻子是一個戲劇演員。 弗朗切斯科·克萊門特喜愛印度已經有非常頻繁。 他是那麼這個國家的文化的喜愛，他甚至與印度的細密和碩士為生產紙的合作 - 在水粉畫微縮模型上手工紙。 著名藝術家帶來了繪畫，其中經常被肢解的身體部位裸露的圖片描繪了他的許多作品在一個非常飽和的顏色給他們作了。 在二十世紀80年代初，獨立實體，他寫了一系列的 油畫。 在90年代的二十世紀，它開始在這一新技術的工作 - 蠟壁畫。 由F.克萊門特在大量不同國家展覽參加了會議。 最有說服力的作品是那些在他傳達心意，他的精神痛苦，想像力和熱情的自己的狀態。 他的一個最後的展覽發生在2011年。 弗朗切斯科·克萊門特仍然生活和工作在紐約，但經常訪問印度。

桑德羅·奇亞

另一位意大利藝術家是誰在後現代主義繪畫。 桑德羅嘉的作品之一的照片在這篇文章中證明。

他不僅是一位畫家，他還繪畫藝術家和雕塑家。 成名於80年代二十世紀的來找他。 桑德羅嘉出生於意大利，1946年。 受教於他的家鄉城市，佛羅倫薩。 正在學遊歷後，他找了居住的理想場所，因為他在1970年搜索的結果，去住在羅馬，並於1980年搬到紐約。 現在起亞S.住在邁阿密，然後在羅馬。 他的作品開始在意大利和其他國家的表現 - 在70年代。 在桑德羅·奇亞自己的藝術語言，這是充滿了諷刺。 在他的作品中，鮮豔飽和的色彩。 他的許多畫作描繪的英雄類型的男性形象。 2005年，意大利總統桑德羅·奇亞頒發 一枚金牌 為他的文化和藝術的貢獻。 藝術家的圖片數量龐大的是，在德國，日本，瑞士，以色列，意大利等國家的博物館。

米莫·帕拉迪諾

意大利藝術家，後現代主義。 出生在該國南部的部分。 他從藝術學院畢業。 在70年代美術的復興，他發揮了主導作用。 基本上，我曾在彩畫壁畫的技術。 1980年，在威尼斯首次出席了展覽展示他的作品，包括其他後現代藝術家的畫作。 其中有這樣的名字桑德羅·奇亞，尼古拉·瑪麗亞，弗朗切斯科·克萊門特等。 一年後，在巴塞爾藝術博物館是由米莫·帕拉迪諾舉辦油畫個展。 那時，在其他幾個人物 的意大利城市。 除了寫畫，藝術家是雕刻家。

他的第一部作品，他在1980年雕刻而成。 他的雕塑幾乎立即得到普及。 他們在倫敦和巴黎最負盛名的音樂廳展出。 在90年代米莫創造了他的20白色雕塑週期，在混合介質執行。 藝術家獲文學在倫敦皇家學院的榮譽會員稱號。 M.帕拉迪諾也是風景在羅馬和阿根廷戲劇表演的作者。 繪畫在生活米莫發揮了主導作用。