繪畫的類型。 藝術畫。 藝術畫上的木材

藝術繪畫裝飾藝術的一種形式延續民間藝術的傳統。 這不只是一些視覺效果，其實質就是要多得多，因為它似乎是浮出來的時候，結合主人的許多代人的創造力。 它的起源在社區的農民（農場主，農民，獵人）的地方 - 它是有機地與祖國的聯繫。

一看藝術繪畫藝術

藝術繪畫被應用到產品容易開採的傳統自然“民主”的材料：天然織物，木材，泥土，皮革，石器，骨器。

直到十七世紀是充斥著個人自然農場內的存在。 技能是通過祖傳線的主人，代代相傳。 磨練特定的藝術手法，以最佳目前產品。 當選最具表現力的內容和應用的裝飾方法。 繪畫建築裝飾天花板，牆壁，拱門，梁，柱，以及在家裡 - 勞動的菜餚，對象。

在從十七俄羅斯期間十八世紀繪畫藝術已經變成了魚，創造產品的市場。 它不會捲入個人的主人，和村里的一些地區。 在十九世紀有藝術畫作的個體組織。 例如，Fedoskino微縮模型的主人私營業主在1903年被毀後這樣組織起來，並保持他們的藝術。 1876年，開始不同類型的繪畫教授伊薩耶夫AA的系統化 在兩卷本專著“莫斯科省的工藝品。”

在20-30 IES蘇聯政府依靠建立在這個時期開發的民間藝術中心，開發特色類型的繪畫合作漁業合作社。 例如，Khokhloma繪畫的下諾夫哥羅德地區。

繪畫，以及其他種類的藝術和手工藝的發展戰略，理解並劃定專著科學家和教育家Vasiliem Sergeevichem Voronovym“在農民的藝術。”

目前，公司正在積極開發以滿足需求為俄羅斯和國外的市場的藝術壁畫類型。 手繪產品，同時保持其日常功能正日益成為審美價值和藝術價值的特點。 對於他們的生產中使用現代化的機器和專用設備 - 粗加工和準備工作。 不過，最主要的創造性的工作，以及幾個世紀前，用手由藝術大師製作。

繪畫藝術

這是不可能不注意到，全國書畫改變產品的非常形象。 他成為色階層次，節奏的線條和比例更有表現力。 工業“despiritualized”產品是藝術家的努力，溫暖和活力。 後者是通過將裝飾和藝術（繪畫）的元件來實現。 不同類型的畫創建一個特殊的積極情緒的背景下，順應了捕魚生活的區域。

正式地說，裝飾畫是通過在特定的表面上施加刷塗料進行。 應當注意的一個顯著的時刻：不同於繪畫，造型的整體空間，繪畫總是只言片語。

專家設計師經常談論俄羅斯繪畫的現象：這是普遍的和諧與簡約，現代，全國幾乎所有的風格。 科技，古代大師創建的，在某些領域的大師幾代完善，創建特殊風格的表達。 幸運的是，在俄羅斯二十一世紀已經保持和發展各類繪畫：Gzhel，Khokhloma，Boretsky Gorodetsky，梅津，奧涅加，permogorskaya，pizhemskaya，Polkhovsky-paydanskaya，puchuzhskaya，rakulskaya。 考慮這些獨特的風格特徵。

khokhloma的出現

畫在金色樹，而無需使用嚴格來講，黃金的能力已經轉移圖標分路器誰在十二世紀的秘密荒野森林伏爾加河以東的開通這個訣竅的Khokhlomskaya主人。 順便說一句，他們是熟悉的工藝品，繪畫提供： 車床業務 和古老的藝術裝飾品。 也許他們也熟悉古老形式的繪畫，

Khokhloma - - 伏爾加的下諾夫哥羅德地區東部的大型貿易村像一塊磁鐵，對熟練技工的磁鐵。

這一點，在現代的說法，一組在河烏佐拉河的河岸村莊的區域公平的工作不僅為國內俄羅斯市場。 富有的商人買下了大型晚會的貿易品和他們進行出口。 因此，Khokhloma市場是“槍下”，內部和外部的市場，因此，它是由價格競爭的質量競爭為主。 真正的激勵被創造：人類masterovitogo的能力給他帶來了實實在在的財富。

據在此期間從專家第十二十七世紀研究是進化Khokhloma風格於一體的古老下諾夫哥羅德種木畫的。

從十七至十八世紀Khokhloma風格的時期大多形成。 如今它的中心是：

- 工廠“Kokhloma藝術家”，這是從主操作坐在Koverninskii區（Semino等人）中。 在他們的畫作野花和漿果為主;

- 協會“Khokhloma繪畫”，謝苗諾夫。 大師協會傳統開發的夢幻般的色彩主題。

技術khokhloma

尼姑技能“工筆”在豐富的植被點綴的範圍中。 所生產的產品質量起到了很大作用。 藝術Khokhloma涉嫌遵從主人的某些技術。 特點是，它並沒有改變到目前的一天。 我們列出的階段順序：

- 對木製器具（“衣物”）的車床vytachivanie;

- 底漆坯液體溶液特殊製備的粘土（“樹”）。 在我們這個時代，為此，採用人工底漆;

- 錫錫或銀。 現在用於該目的的鋁;

- 木材，並在烘箱中乾燥產物，裝飾畫;

- 上漆和熱乾燥。

定義的色域的產品熱處理強化首選歲的俄羅斯畫家：黃金和硃砂紅與黑色的組合。 即 Kokhloma高溫爐不影響亮度和這些顏色的對比度。

方法Khokhloma繪畫

木材塗裝的復古觀點，納入霍赫洛夫，確定了兩個它的系統，“背景”和“摩的”的來信。 該系統的非常名稱包括將基本輪廓形狀的方法。

“馬”系統涉及的彩色剪影的應用程序直接概述了一個金色的背景。 背景產生金色“輪廓”直接從由“zarisovyvaniya”主黑色和紅色空間周圍的“黃金捲髮”的背景。

每個系統都使用相同類型的Khokhloma繪畫。 只有四個，“庫德林”，“一個漿果”（或“葉”）; “一根棍子”; “在此背景下。”

“庫德林”假設由一個非常細刷寫的“中草藥”的格局。 他是一個有點像莎草，然而，複雜的捲曲和諧動態環。 據專家介紹，這是最古老的裝飾品。

“在漿果” - 繪製厚刷。 除了“食療本草”中已經出現葉子和漿果。 程式化的植物形式和聯合收割機。 在同一個“幹”可以看到和甘菊野草莓葉。

塗“上一棒”建議重彈特定的幾何形狀（通常為菱形）。 該圖來自側面和在中間的太陽照亮活著“灌木叢”。

在“背景下”的方法花香依次繪製輪廓，然後將剩餘的免費背景著色，以黑色為主。

由於每個主刷的獨特性是獨特的和獨特的hohloma。 繪畫的類型，我們上面所討論的，它交替，賞心悅目的外觀zolotitogo和諧，紅色和黑色的顏色。

Gzhel。 搜索粘土瓷器

Gzhel藝術繪畫藝術誕生於現在的莫斯科地區的羅曼斯科耶區。 過去這些地方被稱為Gzhel直轄市，以及村莊的面積拉伸Bohteevo，沃洛佳，Gzhel，Kuzyaeva，Novoharitonovo，Turygin。

直到從比較原始的土釉陶產生的十七世紀當地的農民。 這種情況發生了變化，由於適合生產瓷器的地方粘土的產業化發展。 出發點是沙皇阿列克謝米哈伊洛維奇的法令發現用於生產製藥船“泥適合” - 1663年。

經驗是成功的，在這裡1710藥劑師為了人們開始使用的原材料。 藥劑師稱讚粘土的質量，時間已經到了，當他們有興趣的企業家。 他們感興趣的是適合生產瓷器的原料。 通過在1844年國王的法令成立了一個委員會，其中包括瓷器廠在莫斯科他那修Grebenshchikov瓷器廠和工程師德米特里·伊万諾維奇·維諾格拉多夫的所有者，已收到在馬爾堡大學gornoinzhenernoe教育。 五年來尋找合適的粘土。 1849年，經過八個月的研究進行了開採粘土，它的製作精良的瓷器。 它們的質量稱讚自己M. V.羅蒙諾索夫，同學維諾格拉多夫。

Gzhel。 生產發展

實業家Grebenshchikov開始使用在其莫斯科的植物中發現的原料。 然而，從Gzhel及其周邊村莊的村聰明的人，順便說一下，因為我們提到的，已經有陶器的技能，也實現了使用更優質的粘土的好處。

它輕快地去在農村住優秀的顧問 - 生產工人從工廠A. Grebenshchikov。 之間1750和1820的主工匠製作陶器 - 長圓狀Kvasnikov投手，盤子，杯子，盤子。 裝飾畫在綠色，黃色，藍色和紫紅色油漆做在白色背景上。 圖片包括鳥 - 在該中心，並圍繞它 - 喬木，灌木，房子。 （即原始的品種表現出繪畫用具）。 餐具的需求。 有一個質量的競爭。 我們領先的前陶器的工廠生產高品質polufayans相同的“洋”菜。

技能磨練了80年，自1820年以來幾乎所有的Gzhel工匠製作polufayans。 這是鼎盛時期的 藝術Gzhel。 大師的產品可以在冬宮可以看出。 這種餐具被認為是俄羅斯和nainaryadneyshey最好的。 典型的彩繪Gzhel茶壺，碗，盤充滿商人和貴族，餐館的房屋。 改進形式的繪畫。 Gzhel買全國各地，從天使到阿斯特拉罕，出口到中亞和中東。 生產由大約三十工廠。 從事生產廠家Gzhel：Barmina，Gusliny，Gusyatnikova，Kiseleva，Terekhova，沙查諾夫。

不幸的是，自1860年以來，有一個下降 Gzhel畫。 民間藝術，誕生了數以百計的小生產者的競爭和十幾個媒體的位移大壟斷的實用主義。 在壟斷站MS庫茲涅佐夫，其五家工廠和2.1萬的年生產能力。擦。 的Kuznetsovsky其餘14％的產能。 嚴格地說，製造商和庫茲涅佐夫“撞倒”的工作。 走了競爭，激勵減少，質量下降，就在下降。

作為藝術家的繪畫作品Gzhel

Gzhel是每個高手，用藝術的古典形式，她的畫，創造了他個人的技術是獨一無二的。

這是一個微妙的藝術。 主要作用是通過主，這是在刷的方式表現出來的經驗發揮。 同時，在雪白的瓷器變成和諧的顏色變化從藍到強烈的藍色模糊。 所有這一切都畫一個漆 - 鈷。 圖被施加到表面上，“第一次”，速度快。

為什麼是藝術家的重要技能？ 最初，色彩真實的畫面都看不出來（尤其是鈷）。 一切似乎單色畫面，只有當持有的烤爐gzhel，圖紙會出現在滿。

什麼是組成Gzheli？ 在它的核心作用一般與裝飾花交易。 在它的一側是和諧izvivisty“中草藥”的故事情節，豐富的葉子和漿果。 它發生在此圖中編織的動物性的主題，或（例如在家）相關的日常生活。

像幾乎變成這個數字？ 對藝術的繪畫形式Gzheli無形中降低到應用塗片法“從第一個被抽”。 只有四種：塗抹腕部陰影和油漆刷一個模式“Sitchikov”，以及相配套的圖像。

塗片網絡，其特徵陰影色彩範圍由鈷特殊反轉刷子藝術家由於不同強度的疊加。

用一隻手，其特徵在於以下事實：每個連續的衝程音調是與前一個不同的繪畫。 筆劃的強度逐漸減小，它們是“輕”。

模式“Sitchikov” - 最精緻的。 他得出一個單純的畫筆筆尖。

使用GZHEL畫種的圖片是不自然的圖案的具體照相複製和重新解釋，並在一個意想不到的配置介紹。 圖像藝術家重新演繹藍色的樹葉，花瓣藍玫瑰，紫菀，康乃馨，玫瑰跟隨鳥類和動物的輪廓。 有時，他們勾勒出程式化的日常生活中的物體或物體（例如，農民的小屋）。

“本草”互補型圖像 - 卷鬚螺旋元件遮光，不同筆劃，幾何片段 - 給完整性圖像，創建必要的口音。

發生Polkhovsky-Maidansky畫

多樣的俄羅斯民間繪畫。 她在所有的多樣性類型，也許，可以在特別的專著中描述，但不是文章。 因此，我們的任務是較為溫和的。 我們已經被稱為最“無撚”類型的繪畫：Khokhloma和Gzhel。 不過，也有其他人，他們都是原始的，他們有很多。 讓我們提一些：Boretsky Gorodetsky，梅津，奧涅加，permogorskaya，pizhemskaya，Polkhovsky-Maidanskaya，puchuzhskaya，rakulskaya等。 不能夠在這篇文章中都受到談論所有這些，只提供其中的一個的描述 - Polkhovsky-Maidansky。

此畫起源於二十世紀初的下諾夫哥羅德地區的阿森松島區。 在這裡，在村莊Polkhovsky邁丹和村里Voznesenskoe在十八世紀末，有修道院薩羅夫的轉彎釣魚和尚。 車床學到的手藝和農民成為木製器皿的製造熟練技工。 奇才隊也產生了，他們說，“tararushki”，即產品的樂趣：..口哨，香菇，娃娃，復活節彩蛋，玩具。

為創作這幅畫的動力是收購農民Polinym Pavlom Nikitichem設備vizhiganiya，並自1926年以來，農民的覺悟創造力導致他們在油產品畫，並於1933年，他們被取代的苯胺染料。

下班後polhovtsev採用Zagorci，merinovtsy，謝苗諾夫，新類型的創建 套娃畫 （這個主題，我們將在後碰）。

技術Polkhovsky Maydanskaya風格的繪畫

最初，木製品的表面進行打磨和塗刷澱粉糊。 然後對澱積的 電路圖案 中的油墨，然後畫進行。 紅，黃，綠，藍：要做到這一點，在四種顏色使用塗料。 然後，它執行“瞄準”特性敘述步驟Polkhovsky Maydanskaya式，由在繪圖筆劃輪廓黑色。 我們補充說，這種繪畫表明這種方法套印。

這種類型的現有技術還採用無電路繪畫的特殊技術。

我們提到的這種類型的畫是不是偶然的。 他揮舞在蘇聯直到90年代，包容性。 阿森松島工廠五百人的工作。 其中，40％ - 車床 - 上漆，其他的藝術家。 要創造性地處理，創意實驗室在工廠工作。 產品出口到美國和歐洲。 如今，傳統奠定工廠發展的企業家。

女王陛下套娃

並不總是進化演變的俄羅斯油畫。 類型有時意外發生 - 而不是從“遠古時代”。 他們是由一個創造性的俄羅斯文學大師的照明產生。 這發生與俄羅斯套娃。 她 - 不primordially俄羅斯發明。

俄羅斯套娃俄羅斯出現在十九世紀謝爾吉耶夫。 藝術家謝爾蓋·瓦西里耶維奇Malyutin 1898年的妻子從日圖Fukurumu老人，誰在四個數字帶來的投資（順便說一下，根據日本的傳說，第一個這樣的數字使俄羅斯和尚）。 謝爾蓋“在俄語中，”她的想法重新詮釋。 有一個絕妙的主意 - 模擬一個典型的俄羅斯家庭。 名稱馬特羅娜當時流行在俄羅斯。 此外，我還以為米盧廷，它契合了母親的羅馬姓氏。

謝爾蓋提出了八項投資的附圖。 女人跟著她的黑公雞的女兒，然後 - 一個兒子，然後 - 再次女孩，第八圖是一個嬰兒。 木車工它們的形狀加工VP Zvezdochkin。 畫人物，他謝爾蓋·瓦西里耶維奇。

製作娃娃。 類型的繪畫

世界流行的娃娃，它承認世界指的是1900年，當“離開” - 在巴黎的世界博覽會。

難道民間藝術套娃通？ 早在1899年，整個謝爾吉耶夫產生新的迷人娃娃：女孩和婦女，面色紅潤，在大衣和圍裙和頭巾和背心裙有籃，寵物，鳥類，花卉。 Zagorski風格（眾所周知，謝爾吉耶夫更名扎戈爾斯克）不同風景如畫，注意一些小細節。

自1922年嵌套娃娃也開始在村里Merinova下諾夫哥羅德地區生產。 當地特納Mayorov F.購買謝爾蓋俄羅斯套，加工“他們”。 他畫他的女兒的身影。 Merinovtsy很快就掌握了生產這些複雜的數字。 Merinovskaya套娃 - 強調明亮，但比Zagorskaya更少的細節。

第三條：“娃娃的存款”是Polkhovsky邁丹村，著名的車床，和繪畫。 Polkhovsky套娃有自己的特點：

- 由人寫流年，小中風;

- 地方手帕的形狀和線條背心裙（裙子），從後2/3的俄羅斯套塗猩紅（紅色）或綠色。 色彩對比手帕他。 在額頭嵌套娃娃畫玫瑰花雲杉松雞。 指定圍裙 - 從脖子到地面。 繪畫圍裙“在一個橢圓形的。”分組 中期 - 揭示玫瑰樹枝，樹葉，漿果。 該組合物補充的雛菊和勿忘我。

在維亞特卡俄羅斯套的製造中最困難的認為，當地工匠鑲嵌條。

結論

俄羅斯藝術畫作為裝飾藝術的基礎上深民間傳統形式，對祖國什麼的認識水平，什麼是家庭。 它與我們的祖先生活的百年有關，所以畫的項目帶有電荷的溫暖，人性化，創意的生活態度。 他們真的裝點現代人的生活，他們取代了“匿名”的生存空間的裝飾元素製成。

繪畫藝術也使得我們的生活中的一些口音，回顧祖國的連續性，對每個人的普遍的人類責任 - 讓生活美好身邊。