藝術與娛樂, 藝術
現實主義繪畫。 中心思想
歷史上,“現實主義”的具體含義用於領域和文獻,其在十八世紀形成。 它的繁榮,在19世紀達到了該地區的全面發展。 在此期間,最清楚的證明了批判現實主義繪畫。 方向是合作開發或者與二十世紀藝術的其他電流鬥爭。
在繪畫19世紀中期現實主義的特點是由特定的藝術體系,理論上有道理的審美意識的方法。
在法國,藝術這種趨勢主要與庫爾貝的名稱。 現實主義在當時的主要要求是在各種表現形式的呼籲當代現實,上繪製 精確的科學。 當前使用的清晰和準確的技術代表,替換它們有些“模糊和脆弱的”浪漫技巧。 在革命的未來發展方向具有重要意義是在1848年,消除了法國知識界代表的錯覺。
十九世紀的最後三分之一的特點是流浪漢群體的形成。 其中Kramskoy,佩羅夫,希什金,列賓,Savrasov,蘇里科夫等。 多虧了他們,在繪畫的真實感加強了其位置,在歷史和風俗畫,風景畫和肖像畫表現。
目前傳統的特別是在二十世紀早期在俄羅斯成立。 這柯羅文,謝羅夫,伊万諾夫和其他人的工作是顯而易見的。 辛亥革命後,它在這些傳統的基礎上開始發展 社會主義現實主義 繪畫。 這一創造性的工具,是人與世界的社會觀念的一種有意識的審美反思。 這個概念,進而導致新社會的形成和加強鬥爭的時代。
現實主義繪畫成為了蘇聯主要的藝術方向。 這種趨勢的想法是現實的革命性發展的忠實代表的宣言。
一個更精確的概念在1934年通過制定高爾基,在作家大會。 他說,現實主義繪畫,文學和藝術一般被設計成被批准為行動。 作為一種創作方法,他有持續的最有價值的人的能力發展的任務,這要歸功於它能夠戰勝自然的力量為地球的健康和人類和莫大的幸福長壽的緣故。 因此,現實主義繪畫和鋼鐵等藝術的發展趨勢是一種新型的創新意識的。
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