自畫像丟勒：說明，歷史和有趣的事實

泰坦西歐文藝復興，文藝復興Albreht Dyurer的天才在德國繪畫的天空中最亮的恆星之一。 XV-十六世紀之交最偉大的藝術家是著名的他在木材和銅版畫; 景觀，水彩水粉，生活的現實主義肖像畫執行。 他成為了藝術理論家的歷史上首次。 作為多元化的男人杜勒不僅創造了優秀的作品，和智力的傑作。 其中 - 雕刻“憂鬱症”和她的幻方。 輝煌的藝術家和他的著名的自畫像，在其被總結和工藝，以及獨特的作者的意圖。 對於杜勒的生活創造了不下50個這樣的作品，但很少有達到了我們的時間。 什麼是顯著的自畫像丟勒？ 為什麼他們仍然做他的工作熱情顫抖崇拜者？

自畫像作為傳記Albrehta Dyurera

傳記作者斷言，主杜勒是一個非常有吸引力的年輕人，自畫像的愛，部分原因是徒勞地想取悅男人。 然而，這是他們的任命的真相。 丟勒的自畫像 - 他的內心世界和對藝術的反映意見，智慧和藝術品味的發展演變史。 他們可以跟踪藝術家的整個生活。 她的每一步 - 新的工作，是從以前的一個很大的不同。 丟勒製作視覺藝術的獨立風格的自畫像，以及他作為一個整體成為一個藝術家的生活傳記。 他們有時可以告訴比書更多。

一個偉大的藝術家的第一個自畫像

第一個自畫像Albrehta Dyurera成立1484。 隨後，藝術家是才十三歲，但他已經知道如何正確地渲染比例和完全掌握了銀別針。 他們首先帶來了年輕的阿爾布雷希特，你的臉的輪廓。 這個工具上留下底塗紙白銀的踪跡。 隨著時間的推移，它得到褐色。 用片擦拭，而不會損壞地面，這幾乎是不可能的。 十三阿爾布雷希特，但是，畫他的肖像，它的建立將造成困難，甚至在那個時候經驗豐富的藝術家。

這個數字看起來年輕丟勒，周到，同時嚴格。 他的眼睛充滿悲傷和決心。 手勢暗示不可調和的願望實現其目標 - 成為他的工藝大師。 一旦父親阿爾布雷希看到兒子的工作。 第一個自畫像丟勒達成一個有才華的珠寶商。 我的父親一直希望他的兒子在他的腳步去了，但讚賞阿爾布雷希特的工作，他派他的藝術家邁克爾的Wohlgemuth的工作室學習。 在那裡，年輕的丟勒學畫和雕刻的基本知識。

羽毛的早期自畫像

培訓完成後，每個藝術家在傳統上是在旅途中的時間去了。 在旅行中，他曾獲得來自遙遠國度的主人體驗。 沿這條路線我去和杜勒。 自畫像，他的歐洲之旅畫時，在一個完全不同的方式進行。 它顯示了年輕的藝術家在紙張上反映了人類靈魂的內部狀態的能力。 這時，丟勒用一支筆，他的心情是不同的。 圖中的“自畫像與繃帶”臉上滿是痛苦和阿爾布雷希徹底痛苦。 它覆蓋有皺紋，使圖像變暗。 它不知道痛苦的原因，但他們必須是一個地方，毫無疑問。

自畫像，1493

通過漂泊的結束阿爾布雷希特追上他即將結婚的消息。 然後，在十五世紀，家長自己選擇適合自己孩子的育齡夫婦。 阿爾布雷希特的父親從一個貴族家庭紐倫堡找到了新娘。 針對結婚艾格尼絲弗雷，年輕的藝人並不介意。 有一種觀點認為，這是對本次活動之際，寫了丟勒的“自畫像與薊”。 在那些日子裡，它被認為是未來的配偶直接在婚禮上認識的常態，所以年輕的藝術家決定做一個特別的禮物給他未來的妻子。

阿爾布雷希特在22歲的肖像。 年輕人盯著遠方的眼睛。 他專注周到。 阿爾布雷希特眼睛微微芟由於上他進行了畫像，在鏡子裡看著自己工作的事實。 在藝術家拿著薊手中。 他成為了丟勒的崇拜者之間爭論的主題。

在“自畫像與薊”的爭論

在德語中“薊”字相對應的是männertreu，直譯為“高保真男”。 這清楚地表明，自畫像之意艾格尼絲弗雷。 然而，這種觀點的反對者認為，薊 - 基督的激情的象徵，那刺植物代表耶穌麵粉。 此外，在自畫像丟勒寫道：“我的事務的最高級的。” 它也清楚地表明，這幅畫 - 忠誠和藝術家奉獻給神的表現，而不是一個禮物送給了他未來的妻子。 然而，真相只有他自己知道丟勒。

偷天換日，1498

在自畫像在意大利已經完成流派阿爾布雷希特大師的下一步工作。 藝術家一直想進入該國，並與意大利繪畫的獨特的傳統結識。 年輕的妻子和她的家人不支持旅行的想法，但瘟疫籠罩紐倫堡疫情，取得了夢寐以求的旅程可能。 丟勒襲擊的意大利景觀的色彩明亮的騷亂。 他描繪了一個令人難以置信的時間為清楚起見性質。 丟勒是在藝術史上第一個風景畫家。 他的理想是現在對應的性質和幾何形狀的右圖像。 意大利的創意氛圍幫助他接受自己作為一個創新的藝術家。 這充分體現在其意大利的自畫像。

它描繪了誰已經意識到他的職業，任務創造者和思想家美麗信條一個自信的人。 於是就開始丟勒。 自考，其中的描述給出了他的身份變化的指示，是藝術家的最著名的作品之一。 杜勒它凝重。 他的姿勢筆直，他的眼睛表示有信心。 阿爾布雷希特身著華麗。 他仔細捲髮落在他的肩上。 並在後台可以看到意大利風景的自畫像 - 藝術家的靈感純正。

四種氣質

丟勒的下一步工作，充分體現了他對大自然的思想家，以及對自我認識的追求。 自畫像致力於四種氣質的希臘學說。 根據它，人們被分為 多血質，膽汁質， 抑鬱質和粘液質。 雕刻“男士浴”偉大的藝術家，體現在每一個個人氣質類型的。 丟勒認為自己惆悵。 這一次他一個未知的占星家說。 可以假設它在這個角色，他在雕刻抓獲。 畫家描繪了自己作為一個長笛演奏家，招待自己的朋友。

“自畫像基督的形象”，1500

杜勒從意大利回來是不是他的手藝的徒弟膽怯和掌握。 在家裡，阿爾布雷希特收到了很多訂單，這給他帶來的名氣。 他的作品已經知道他的家鄉紐倫堡之外，藝術家自己所說的業務在商業基礎上。 同時，漸漸上了一個新的世紀，其發病的標誌是世界的末日。 的末世預期緊張的時期對阿爾布雷希特大師一個顯著的影響。 而在1500年來到最著名的作品，這是丟勒創造 - “自畫像基督的形象。”

他描繪自己全臉，那是在十六世紀難以置信的勇氣。 當時所有的畫像，一個共同點：普通人總是被描繪半轉過身來，只有耶穌是個例外。 丟勒是第一位藝術家來打破這種默契的禁令。 炯炯有神的眼睛， 捲髮，完美的 臉的比例 真正使它看起來像基督。 即使是手壓印在畫布的底部，在典型的聖父的手勢折疊。 在圖像中的顏色保留。 在褐色的黑，紅，白，色調的背景中突出出來藝術家的臉。 與皮草鑲邊身著長袍，主阿爾布雷希特似乎比較自己與造物主，它創建了一個割灌機和一種特殊的神秘和獨特的世界。

宗教的自畫像

隨後的自畫像丟勒有一個明顯的宗教色彩。 十六世紀充滿了有關神在普通人的生活中的作用的認識衝擊。 貢獻對這個問題做出了馬丁·路德，試圖把基督教教義的精髓傳達給人們。 一丟勒寫了許多宗教成分。 其中有“珠的盛宴”和“三位一體的崇拜。” 他們丟勒不僅是大師，也是神聖的行動參與者。 於是，他讚揚奉獻給神。

最坦率的自畫像

宗教色彩是藝術家中最具爭議和神秘的作品之一 - “自我裸” 杜勒自己畫的殉道的基督的形象。 有關說瘦削的臉，憔悴的身體姿勢，讓人想起耶穌的鞭打中。 甚至皮膚的褶皺，由藝術家放在右大腿上所描述的，可能有象徵意義。 有他們的傷口基督的一個。

圖配置的筆和一個綠色的有色紙的畫筆。 創作自畫像的確切時間是未知的，但基於圖像藝術家的時代，我們可以假設，他在16世紀的第一個十年寫的。 據了解，筆者一直在家裡工作，並沒有代表公眾。 他之前和之後沒有藝術家並不代表自己完全赤裸。 令人震驚的他坦率圖紙很難在致力於藝術出版物中找到。

Albrehta Dyurera的最後的自畫像

隨後的自畫像丟勒預測其快速死亡。 在荷蘭，他被一種怪病，這在那些日子裡，沒有人有任何想法擊中。 現在，歷史學家只能猜測，這是瘧疾。 藝術家曾與脾的問題，他明確指出，自畫像“杜勒 - 生病”帶黃色斑點。 這張照片送給他的醫生和給他寫了一條簡短的消息。 它說，這顯示了黃色斑點，這個地方引起疼痛。 藝術家和宗教主題的延續的物理狀態的反映是“自畫像中受苦的基督的形象。” 丟勒所描繪的就可以了，由一個不知名的疾病和精神障礙，其原因，其中是筋疲力盡，也許，宗教改革和相關事件。

他死前不久留下後裔的他那個時代最偉大的遺產。 自畫像丟勒，存儲在世界上最著名的畫廊，如巴黎盧浮宮和普拉多在馬德里，還是用自己的內在力量和近乎神秘的美感驚奇。