荷蘭畫派。 荷蘭黃金時代繪畫。 由荷蘭藝術家的畫作

關於荷蘭或 佛蘭芒繪畫 甚至那些誰沒有得到很好的領域的技術人員知道。 但是，對於許多人來說，這只不過是一個倫勃朗肖像畫更多。 同時，這是非常特殊的，值得歐洲文化的區域，這體現了荷蘭人民在當時獨特的生活更加詳細的研究。

的故事

藝術的傑出代表開始在國內出現於十七世紀。 法國文化研究給了他們一個共同的名字 - “小荷蘭”，這是不相關人才的規模和代表附件日常生活中的某些主題，“大”的風格與歷史或神話題材大型油畫相反。 荷蘭繪畫的出現的歷史進行了詳細在十九世紀所描述的，和她的作品的作者也用這個詞。 “小荷蘭人”傑出的現實主義世俗上訴到外面的世界，人們已經用藝術，豐富的色調。

里程碑

荷蘭繪畫的出現的歷史可以分為幾個階段。 首先通過1630年國家藝術是現實主義的批准持續了大約1620年。 荷蘭繪畫的第二期一六四零年至1660年GG正在經歷。 這一次，它佔了當地藝術學校真正開花。 最後，第三個時期，正值荷蘭繪畫開始下降 - 從1670直到十八世紀初。

值得注意的是，在這段時間內文化館改變。 在第一階段，著名藝術家在哈勒姆工作，主要代表是卡爾薩。 然後，將中心轉移到阿姆斯特丹，最重要的工作由倫勃朗和維米爾進行。

日常生活中的場景

清單荷蘭繪畫的最重要的流派，一定要開始與消費者 - 最輝煌和原來的歷史。 它弗雷明斯開的普通百姓，農民和公民或市民們的日常生活世界的場景。 先鋒開始OSTADE和他的追隨者Audenrogge，貝加和Dyusart。 在OSTADE人打牌的早期繪畫，爭吵，甚至在一個小酒館戰鬥。 每個畫面具有動態，有點野蠻的性格。 那個時代的荷蘭繪畫和講述祥和的景象：一些農民的作品說話的管和一杯啤酒的，花時間在博覽會或家庭。 倫勃朗的影響，導致了普遍使用柔和的金色光線和陰影的。 城市場景的藝術家，如哈爾斯，Leyster，Molenaar和科德啟發。 在十七世紀中葉，主人刻畫醫生，科學家在這個過程中，自己的車間，瑣事在家裡或社交活動。 每個故事有趣，有時怪誕的說教。 一些大師們傾向於詩化的日常生活，例如，Terborch描繪了音樂製作的場景，或調情。 梅特蘇使用鮮豔的色彩，日常生活變成一個節日，而德·霍赫被家庭生活簡約風格的啟發，瀰漫在瀰漫日光。 隨後，流派的代表，其中包括如荷蘭畫家如范德WERF和阿特·凡·德·尼爾，在他的追求，以打造優雅形象通常更宏大的主題。

自然與風光

此外，荷蘭繪畫有廣泛代表性的流派景觀。 他是第一位出生在哈萊姆等大師的麵包車Goyen，德Moleyn和van雷斯達爾的作品。 他們開始在一定的銀色光描繪鄉村角落。 自然的材料統一在報紙中脫穎而出出來了。 我們還應該提到的海景。 海景是在 荷蘭畫家 在17世紀作為Porsellis，維利戈爾和van de卡佩勒的。 他們不僅想要表達某些海洋場景，許多人試圖把水本身，輕的就可以了發揮，在天空中。

到了十七世紀下半葉，有更多的情感與工程哲學思想流派。 最大揭示荷蘭風景之美揚·雷斯達爾它描繪在其所有的戲劇，動態性和紀念性。 其傳統的繼任者已經成為一種愛好，更喜歡陽光明媚的風景。 Koninck描繪鍋和van der喉癌參與創造和夜景月光，日出和日落的傳播。 對於一些藝術家和動物，如牛和馬放牧圖像的景觀特徵，以及狩獵場景和騎兵。 後來，藝術家開始涉足與外國的性質 - 船凡拉爾，Weenix，貝爾赫姆和HACKERT描繪了太陽的光芒意大利，洗澡。 在流派的先鋒 城市景觀 成為Sanredam，更好的追隨者誰可以稱為兄弟Berkheyde和雅娜范德黑伊登。

圖像內飾

一個單獨的類型，而不同的荷蘭畫派在其鼎盛時期，場景可謂是一座教堂，宮殿和家庭設施。 內飾出現在十七世紀的主人代爾夫特下半年的畫作 - Haukgesta，范德弗利特和德維特，誰成為了方向的首席代表。 使用維米爾的技術，畫家描繪沐浴在自然光的場景，充滿情感和範圍。

如詩如畫的菜餚和餐具

最後，荷蘭繪畫流派的另一個特點 - 靜物，尤其是早餐的形象。 第一次他們harlemtsy和克拉斯荷達，誰畫佈滿豪華餐具表。 如畫紊亂和特殊傳輸舒適的室內填充有銀灰色光，銀和錫的特徵。 烏得勒支的藝術家畫了鬱鬱蔥蔥的靜物，特別是海牙的主人管理的魚類和海生爬行動物的圖像。 在萊頓有流派的哲學思潮，在肉慾和世俗的榮耀並存的頭骨和沙漏的符號，設計類似的時間短暫。 經濟實惠的廚房靜物成了藝術學校在鹿特丹的標誌。