電子音樂：流派歷史與發展

電子音樂對整個世界 - 這不僅僅是音樂。 我們可以說，它是一種生活方式。 這個音樂已經改變了多年來，出現了和其子公司的風格。 最有名的是出神，科技，房屋和其他許多人。 由於這些變化，電子音樂可快可慢，軟或硬，是各不相同，一切取決於個人的喜好。

電子音樂的發展史

有人認為，這是新的東西，並在計算機上安裝，因為只有現在正在改善，但他們錯了。 早在1920年，誰是從事電子俄羅斯的科學家，已經提出了，在沒有身體接觸的創建不同的音調和旋律的設備（即沒有人的聲音）。 然後，這個奇怪的裝置被稱為合成。 目前，他是創作電子音樂的不可或缺的工具。

50年

到了50年代中期（1958年）有第一電子鋼琴，這是人類開始探索新的手段來發揮音樂/歌曲。

60年

1960年以後開始的新的聲音，所謂的時期。 雖然第一模擬合成器發明人，含1965電子音樂，開始向世界各地許多人使用。

70年

然後，在70年代，新款式的時代 - 如迪斯科，靈魂和放克。 在這個時期開始，它的誕生被稱為«Kraftwerk的»新集團，這是他們組成的只使用電子儀器的性能。

我們開始集中開發嘻哈和電子音樂。 然後，他出現在現場，讓米舍爾Zharr，誰，打合成，創造了很多次 - 如«OXYGENE»等多部作品。

80年

然後來和80年代，它是裡根革命時期。 在那些年裡迪斯科俱樂部的聲音開始出現在紐約的各種舞廳的軌道。

而在此期間，有這樣風格的環境，geridzh，深宅，電等等。

90年

再就是第90，這是新技術的時代。 在那些年裡，計算機已經變得更快，更先進，與唱盤和合成器的發展，當然，促成了許多新的聲音出現。

據統計，在未來幾年它獲得比吉他更唱盤。 然後出現和發展更多的風格 - 科技，房子，breykbit，當然，精神恍惚的音樂，迅速征服了世界。

2000年到目前的一天

在二十一世紀的電子音樂開始從根本上改變。 傳統風格開始在幾乎所有的成分相結合。 每間現代化的工作，你可以聽到很多流派的元素。

今天的電子音樂 - 最流行的娛樂方式之一。 它創造了很多組，其中它是可用的劇目，和他們的歌曲的錄製，而積極地買下了。 一些說唱歌手和作曲家也用計算機程序來創建自己的作品。 然而，聽到每個人都生活更有趣，所以經常舉辦音樂會。

所以，這個夏天只在莫斯科將舉辦電子音樂的第六屆藝術節 - 18，7月26日以及1個，16個，22個和30八月 在秋季，9月 - 4日，13日和27日 - 甚至會3.還知道，10月18日，2014年將是另一場音樂會。 但它有可能在海報外活動也將很快面市。

最流行的款式

環境

環境開始發展早在1990年，這種風格的組合物的知名表演者的Aphex雙床，«冥界»，«天體»，«軌道»和其他許多人。

Breykbit

這種風格出現在1970年，但隨著時間的推移它經歷的是分割成許多流派，其中最有名的成為的drum＆bass各種轉變。 Breakbit包括休息，爵士和放克元素。

房子

第一家軌道的創造者是DJ Dzhessi桑德斯，誰在迪斯科芝加哥在1984年記錄了他的創作。 有你，和那些誰創立之後不同方向的房子（如progressive-和深的房子，聽網上說很多人喜歡它為止）。

發呆

在90年代二十世紀（1994年至1997年-TH）電子音樂正在發生巨大的變化。 在這種風格，她得到了一個非常有力的步伐和大體積，這在當時是非常罕見的。 但它成為關鍵，以世界著名的恍惚。 它有許多子風格。Eysid-，硬，melodik-，果阿恍惚等。如今，大多數人都認為這是世界上最好的電子音樂。 在現代配方那裡總是使用類型為反式的組合。

以上只是在這一流派最熱門的目的地。 事實上，今天在許多風格進行這樣的音樂，和所有的人都可以流在互聯網上。