Zinaida Serebryakova：傳記和照片

Zinaida Serebryakova是20世紀初因為自畫像而聞名的俄羅斯藝術家，生活了漫長而活潑的生活，其中大部分是在巴黎流亡。 現在，關於她在特列季亞科夫畫廊的作品的巨大展覽，我想回憶一下關於她家人的命運的艱苦生活。

Zinaida Serebryakova：傳記，繪畫的第一個成功

她出生於1884年，在著名的藝術家Benoit Lanceray，成為著名的幾代雕塑家，藝術家，建築師和作曲家。 她的童年在一個大家庭的圈子里以一種美麗的創意氛圍，在溫柔和關心的環境中過著自己。

這個家庭住在彼得堡，夏天總是搬到哈爾科夫附近的Neskuchnoe莊園。 繪畫Zinaida Serebryakova開始私人研究，在聖彼得堡的Tenishcheva公主，然後在肖像畫家O.Braz。 後來，她繼續在意大利和法國接受教育。

當她從巴黎回來時，藝術家加入了“藝術世界”，將這些時代的藝術家聯合起來，後來被命名為“銀色時代”時代。 1910年，她出現了自畫像“廁所後面”（1909年）的第一個成功，後來被特里亞科夫（P。Tretyakov）買下了畫廊。

照片顯示一個美麗的年輕女子站在鏡子前面，做早晨廁所。 她的眼睛親切地看著觀眾，除了桌子上，婦女的小事被佈置：香水瓶，棺材，珠子，有一個沒有點燃的蠟燭。 在這項工作中，藝術家的面孔和眼睛仍然充滿了快樂的青春和陽光，表達了一種光明的情感生活 - 肯定的心情。

婚姻和孩子

隨著她選擇的一個，她花了所有的童年和青春，不斷與Neskuchny和聖彼得堡與她的Serebryakovs的家人溝通。 鮑里斯·斯雷布亞科夫是她的表弟，他們相愛，夢想結婚。 但是，由於教會對密切相關的婚姻的分歧，這長時間不起作用。 只有在1905年，經過與當地牧師（300盧布）的協議，親戚可以為他們安排婚禮。

新婚夫婦的利益完全相反：鮑里斯正在準備成為鐵路工程師，在日俄戰爭期間，在滿洲愛風險，甚至去練習，而齊娜達·塞雷布亞科娃喜歡畫畫。 但是，他們非常溫柔和強烈的愛情關係，是未來聯合生活的明智計劃。

他們的共同生活開始 於巴黎 一年，藝術家繼續在大西洋學院學習繪畫，鮑里斯在橋樑和道路高中學習。

返回Neskuchnoye，藝術家積極從事景觀和畫像，鮑里斯繼續在鐵路學院接受教育，並從事家務。 他們有四個孩子 - 天氣：前兩個兒子，然後兩個女兒。 在這幾年中，她的許多作品都獻給了她的孩子，這些孩子反映了所有的母親的快樂和成長的嬰兒。

著名的畫作“早餐”在一個愛和幸福的家中舉辦家庭盛宴，在家庭瑣事桌旁描述孩子們。 藝術家還寫了肖像，她和她的丈夫，在Neskuchny的經濟生活的草圖，吸引了當地農民婦女的作品“畫布清洗”，“收穫”等。當地居民非常喜歡Serebryakov家庭，他們被尊重他們管理經濟的能力，因此他們積極地為繪畫藝術家。

革命與飢餓

1917年的革命事件也到了Neskuchny，帶來火災和災難。 Serebryakov的遺產被“革命的戰士”燒毀，但是她本人和她的孩子們在當地農民的幫助下設法離開了，他們警告她，甚至給了幾袋小麥和胡蘿蔔。 Serebryakov搬到哈爾科夫去拜訪他的祖母。 鮑里斯在這幾個月裡在西伯利亞首先在莫斯科工作。

沒有得到她丈夫的消息，非常擔心他，Zinaida Serebryakova去找他，讓孩子們和她的母親。 然而，他們在路上團聚後，鮑里斯感染了斑疹傷寒，死在一位慈愛的妻子的懷裡。 齊納達與飢餓的哈爾科夫四個孩子和一位老年母親一起孤獨。 她在考古博物館賺錢，製作史前頭骨草圖，為兒童購買食物。

悲劇“卡牌”

Zinaida Serebryakova的圖片“House of Cards”是在鮑里斯的丈夫去世後幾個月寫的，當時藝術家與她的孩子和母親在哈爾科夫半途而中，並成為她最悲慘的作品。 Serebryakova自己認為這幅畫的名字是她自己生活中的一個隱喻。

它被塗上油畫，這是在那段時間裡最後的油畫。 所有的錢都不是為了死於家庭的飢荒。 生活像一幢房子一樣分開。 在藝術家面前，創意和個人生活都沒有前景，當時的主要事情是為了拯救和養育孩子。

彼得格勒人生

在哈爾科夫，沒有錢，沒有繪畫命令，所以藝術家決定把整個家庭搬到彼得格勒，靠近親戚和文化生活。 她被邀請到彼得格勒博物館部門擔任藝術學院教授，1920年12月，全家人已經住在彼得格勒。 但是，她拒絕接受教學，以便在她的車間工作。

Serebryakova畫肖像，Tsarskoe Selo和Gatchina的景色。 然而，她希望謀生更美好是沒有道理的：在首都北部也有飢荒，甚至馬鈴薯淨化是必要的。

罕見的客戶幫助Zinaida餵養孩子，她的女兒Tanya開始在Mariinsky劇院學習舞蹈。 在他們的房子裡，他們不斷來到為藝術家提出的年輕芭蕾舞演員。 因此，展示了一系列芭蕾繪畫和作品，其中展現了年輕的西爾弗和芭蕾舞演員穿著進入舞台的舞台。

1924年 展覽活動 的複興 開始。 Zinaida Serebryakova在美國俄羅斯藝術展上的幾幅畫被出售。 收到費用後，她決定在巴黎度過一段時間，為維持她的大家庭賺錢。

巴黎。 在移民中

將祖母的孩子帶到彼得格勒，彼得格拉科娃於1924年9月來到巴黎，但這裡的創作生活並不成功：起初沒有自己的車間，訂單不足，錢少得可憐，還有她送到俄羅斯的家人。

在藝術家Zinaida Serebryakova的傳記中，巴黎的生活變成了一個轉折點，之後她永遠不會回到家園，她幾乎在她去世前36年後才會看到她的兩個孩子。

法國最美麗的時期是她的女兒卡蒂亞到達這裡，一起來訪問法國和瑞士的小城市，製作草圖，風景，當地農民的肖像畫（1926年）。

前往摩洛哥

1928年，為一位比利時商人寫了一系列的肖像後，Zinaida和Ekaterina Serebryakov先後到摩洛哥去賺錢。 受到東方美景的襲擊，Serebryakova做了一系列素描和作品，畫東街道和當地居民。

回到巴黎，她安排了一個“摩洛哥”作品展覽，收集了大量熱心的評論，但沒有任何收穫。 所有的朋友都注意到她不切實際，無力出售自己的作品。

1932年，Zinaida Serebryakova再次前往摩洛哥，在那裡她再次做了草圖和風景。 在那些年中，亞歷山大能夠逃到她身邊，她也成了一名藝術家。 他從事裝飾活動，裝飾內飾，還可訂做燈罩。

她的兩個孩子抵達巴黎，幫她賺錢，積極從事各種藝術和裝飾作品。

俄羅斯的孩子

藝術家的兩個孩子尤金和塔蒂亞娜與她的祖母一起離開了俄羅斯，生活非常糟糕和飢餓。 他們的公寓是緊湊的，他們只佔一個房間，他們不得不加熱自己。

1933年，她的母親EN Lansere死亡，不能忍受飢餓和剝奪，孩子們仍然自己。 他們已經長大了，也選擇了自己也有創意的職業：振亞成了一名建築師，而塔季揚則是劇院的藝術家。 漸漸地，他們安排了自己的生活，創造了家庭，但是多年來，他們夢想著和母親見面，不斷與她溝通。

在二十世紀三十年代，蘇維埃政府邀請她回到自己的家園，但在那些年間，Serebryakova在比利時從事私人秩序，之後又開始了第二次世界大戰。 即使在戰後，她病得很重，也不敢動。

只有在1960年，塔比亞娜才能到達巴黎，看到她的母親，分居後36年。

展覽Serebryakova在俄羅斯

1965年，在蘇聯解凍期間，Zinaida Serebryakova唯一的個人展覽在莫斯科舉行，然後在基輔和列寧格勒舉行。 當時的藝術家是80歲，她不能因為身體健康而來，但她非常開心，她在家裡被記住了。

展覽取得了巨大的成功，提醒大家被遺忘的偉大的藝術家，誰一直致力於古典藝術。 儘管20世紀上半葉的動盪歲月，Serebryakova能夠獲得自己的風格。 在那些年中，歐洲以印象主義，裝飾藝術，抽象藝術等趨勢為主。

她在法國與她一起生活的孩子，一直忠於她，直到她的生命結束，裝備她的生命和幫助她的財力。 他們從未進入家庭，與她一起生活，直到82歲為止，之後組織了她的展覽。

1967年在巴黎的Saint Genevieve de Bois的公墓埋葬Z. Serebryakova。

2017年展會

展覽Zinaida Serebryakova在特列季亞科夫畫廊 - 過去30年來最大的（200幅畫和繪畫），定於藝術家死亡五十週年，從2017年4月到7月底。

她的作品以前的回顧展在1986年進行，然後一些項目被實現，在俄羅斯博物館在聖彼得堡展示她的作品和小型私人展覽。

這一次，法國基金會基金會Serebriakoff的策展人收集了大量作品，做出了一個宏偉的展覽，2017年夏天將在畫廊工程兵團的2樓。

回顧展位於年表中，這將使觀眾能夠看到藝術家Zinaida Serebryakova的各種創意線條，從20世紀20年代在俄羅斯製作的瑪麗斯基劇院的舞者的早期肖像和芭蕾舞作品開始。 她的所有繪畫的特點是情感和歌詞，積極的生活意識。 在一個單獨的房間工作與她的孩子的圖像呈現。

下一層是在流亡巴黎創作的作品，包括：

• 比利時小組由Baron de Brouwer（1937 - 1937年）訂購，曾經被認為在戰爭期間已經死亡;
• 摩洛哥草圖和草圖，寫於1928年和1932年;
• 在巴黎寫的俄羅斯移民肖像
• 法國，西班牙等地的風景和自然風光

後記

Zinaida Serebryakova的所有孩子繼續他們的創意傳統，成為藝術家和建築師，在各種流派工作。 最小的女兒Serebryakova - 凱瑟琳在她母親去世後度過了漫長的歲月，她積極從事展覽活動，並在基金組織Serebriakoff工作，於101歲在巴黎死亡。

Zinaida Serebryakova專注於古典藝術的傳統，發現自己的繪畫方式，表現出喜悅和樂觀，對愛的信心和創造力，捕捉她和周圍生活的許多美好時刻。