二十世紀上半葉的文化藝術

了解20世紀上半葉的歷史進程，通過對當時藝術家的照片進行閱讀，閱讀當代最有趣的文學作品，這是更好的辦法。 我們走一點點離題。

二十世紀上半葉的文化藝術：總結

在世紀之交，歐洲文化中的頹廢盛行 - 有大量不同的矛盾的潮流並沒有共同的特徵。 二十世紀上半葉的文化藝術有兩個主要方向：

• 現代（法國 - 新藝術運動，德國 - Jugendstil）。
• 現代主義。

第一個誕生於十九世紀的最後十年，隨著第一次世界大戰的爆發（1914年）逐漸結束。

現代主義是十九世紀末和二十世紀初最有趣的趨勢。 豐富的繪畫和圖形傑作，被特徵分為獨立的流。

二十世紀上半葉的文化藝術不是一個講座的主題，一些印象派藝術家的作品可以一輩子學習。 我們仍然會盡量簡單地談論這個最有趣的現象。 首先，我們將描述兩個最重要的領域：現代性與現代主義。 沒有他們，20世紀上半葉的文化藝術是不可思議的。 接下來，我們來談談文學和電影。

現代：自然是不竭靈感的源泉

這條線的名字來自法語“moderne”，這意味著“現代”。 目前在美國，歐洲和俄羅斯藝術在19-20世紀之交。 現代主義往往與現代主義混為一談，雖然這些與現代主義有著相似之處。 我們列舉這種藝術潮流的獨特特徵：

• 尋找自然界和周邊世界的靈感;
• 剔除尖銳的線條;
• 褪色，靜音;
• 裝飾性，通風性;
• 在自然元素的圖片上的存在：樹木，草，灌木。

了解什麼是現代，最簡單的方式，同時考慮歐洲城市的這種風格的建築。 即高迪在巴塞羅那的建築物和大教堂。 加泰羅尼亞的首都由於其獨特的建築，吸引瞭如此多的遊客。 建築物的裝飾區別於其高度，不對稱和通風。 聖家堂（Sagrada Familia）是偉大的安東尼奧·高迪最引人注目的項目。

接下來，考慮以藝術風格創作的歐洲藝術家的作品。 為了簡化材料的感知，我們給一個小桌子。

現代藝術家

新藝術風格的方向	藝術家代表
繪畫	高更，克利姆特
圖像	比爾茲利
海報和海報	圖盧茲 - 勞特累克

現代主義

那麼為什麼是這種趨勢誕生了，贏得觀眾的愛心，開始發展像超現實主義和未來主義這樣有趣的趨勢？

因為現代主義是藝術革命。 它是抗議過時的現實主義傳統。

創意人士尋求新的表達方式，展示現實。 現代主義有其獨特的特徵：

• 人的內心世界的高度作用;
• 尋找新的創意;
• 非常重視創意直覺;
• 文學有助於人的精神化;
• 神話的出現。

二十世紀上半葉的文化藝術：以下兩節將研究各種藝術家的畫面。

現代主義的有趣趨勢

他們是什麼 令人驚訝的是，你可以考慮他們，不斷為自己發現新的東西。 以下將簡要描述二十世紀上半葉的文化藝術。

我們不會以最簡潔的形式 - 以表的形式折磨和提交信息。 在左邊將是藝術潮流的名字，右邊是它的描述。

二十世紀上半葉的文化藝術：表

現代主義的潮流

當前名稱	特點
超現實主義	人類幻想的神化。 它的特徵是形式的矛盾組合。
印象派	起源於法國，然後傳遍全球。 印象派在變化中傳達了周邊世界。
表現主義	藝術家試圖在圖片中表達自己的情感狀態，從恐懼到幸福感。
未來主義	第一個想法出現在俄羅斯和意大利。 未來主義者在畫中巧妙地傳達了運動，能量和速度。
立體主義	這些繪畫由一些具有一定構圖的奇特幾何圖形組成。

二十世紀上半葉的文化藝術（表九年級）反映了該課題的基礎知識。

更詳細地說，將印象派和超現實主義視為潮流，從根本上帶來了新的想法。

超現實主義：精神病或天才的工作？

這是1920年起始於法國的現代主義趨勢之一。

研究超現實主義者的工作，一個普通人經常詢問他們的心理健康。 這個方向的大部分藝術家都是相當充足的人。

那麼他們怎麼設法畫這樣 不尋常的畫呢？ 這一切都是關於青春和改變標準思維的願望。 超現實主義者的藝術是擺脫普遍接受的規則的一種方式。 超現實主義的畫面將睡眠與現實相結合。 藝術家遵循三個規則：

1. 放鬆意識;
2. 從潛意識中接受圖像;
3. 如果前兩個項目成功，他們拿起了畫筆。

了解他們如何畫這樣的多畫面圖片是相當困難的。 其中一個假設表明，超現實主義者喜歡弗洛伊德關於夢想的想法。 第二個是使用某些改變意識的物質。 這裡的真相不清楚。 無論情況如何，我們都欣賞藝術。 以下是傳奇薩爾瓦多·達利的“時鐘”圖片。

印象主義在繪畫

印象派是現代主義的另一個方向，家園是法國

這種風格的照片是由眩光，光線和明亮色彩的區別。 藝術家試圖在畫布上捕捉現實世界的變異和流動性。 從 印象派 的 繪畫中 ，一個普通人改善了他的心情，所以他們是至關重要和光明的。

這個方向的藝術家沒有提出任何哲學問題 - 他們只是畫了他們看到的東西。 在這樣做的時候，他們精湛地使用了各種技巧和明亮的色彩調色板。

文學：從古典主義到存在主義

二十世紀上半葉的文藝藝術是改變人們意識的文學新方向。 情況類似於繪畫：古典主義及時回歸，讓位於現代主義的新潮流。

他為文學中有趣的“發現”做出了貢獻：

• 內部獨白
• 意識流;
• 遙遠的協會;
• 作者從外面看自己的能力（在第三人身上談論自己的能力）;
• irrealism。

二十世紀上半葉文學的新方向

方向名稱	作者
社會浪漫主義	Galsworthy，Mann，Belle
超現實主義	埃拉德，阿拉貢
存在主義	卡夫卡，里爾克
現代派散文	詹姆斯·喬伊斯

愛爾蘭作家詹姆斯·喬伊斯（James Joyce）首先將這種文學作品用作內部的獨白和模仿。

弗蘭茨·卡夫卡（Franz Kafka）是奧地利著名作家，文學中存在主義的創始人。 儘管事實上，他的作品一生並沒有激起讀者的熱情，而被認為是二十世紀最好的散文作家之一。

他的工作受到第一次世界大戰悲慘事件的影響。 他寫了非常深沉和沈重的作品，展現了面對周圍現實荒謬的人的無能。 與此同時，作者並沒有被剝奪幽默感，儘管他具有非常具體的黑色感。

我們警告說，卡夫卡的合理閱讀可以幫助減少心情。 閱讀作者最好的心情很好，有點從他陰沉的思考中抽像出來。 最後，他只描述了他對現實的看法。 卡夫卡最著名的作品是“過程”。

電影院

有趣的無聲電影 - 這也是20世紀上半葉的文化藝術，進一步了解他們。

沒有其他類型的藝術與電影一樣快速發展。 製作電影的技術出現在十九世紀末，從字面上來看，在五十年間，它能夠改變很多，贏得數百萬人的心血。

第一部電影是在包括俄羅斯在內的先進國家創作的。

最初，這部電影是黑白的，沒有聲音。 無聲電影的意義是通過演員的運動和麵部表情傳遞信息。

1927年，第一次有演員的電影。 美國華納兄弟公司決定發行電影“爵士歌手”，這是一部完整的電影。

在俄羅斯，電影也沒有停留下來。 第一個成功的項目是電影唐哥薩克斯。 的確，俄羅斯電影的審查制度也是如此：在禁令下，正在射擊教會儀式和皇室成員。

布爾什維克上台後，俄羅斯電影發展的一個特殊階段就開始了。 這些同志很快意識到，電影不僅可以是娛樂，而且也是嚴重的宣傳武器。

20世紀30年代最著名的蘇聯主任是謝爾蓋·愛森斯坦。 諸如“戰艦波特金”和“亞歷山大·涅夫斯基”等作品早已成為經典作品。 基輔導演亞歷山大·多夫珍科也在電影院高中。 最亮的作品是電影“地球”。

大人之間談話最有趣的話題是二十世紀上半葉的文化藝術。 9級提供截斷的信息，從頭迅速消失。 填補這個差距可以不斷的自我教育。