伊万·尼古拉耶維奇Kramskoy - 十九世紀下半葉現實主義的

伊万·尼古拉耶維奇Kramskoy，19世紀下半葉的藝術家，又在歷史上作為在藝術國內畫現實主義潮流的創始人。 他積極發展對藝術的理論在他的作品批判現實主義，以及文章的原則。 他的許多畫作被認為俄羅斯油畫的經典之作。 作者是人物肖像，歷史和風俗的高手。

簡歷

Kramskoy，藝術家，著名為他的寫實繪畫，出生於1837年在沃羅涅日省的中產階級家庭。 他畢業於ostrogorzhskoe真正的學校，但因為家庭的貧困沒能繼續他們的教育在高中。 在當地杜馬工作，他的極大興趣，照片修飾。 不久，他的老師是M.圖林誰教他繪畫的基本知識。 幾年後Kramskoy，他的肖像畫最知名的藝術家，他搬到了聖彼得堡，在那裡他開始了卓有成效的藝術生涯中，一直持續到1887年的猝死。

在研究學院

1857年，他成為院士馬爾可夫，誰專門從事歷史畫的弟子。 在他的研究，他收到了他的宗教題材畫作的畫和副本都是由其他藝術家幾枚獎牌。 未來的著名畫家的小金牌獲得了專門為聖經的主題畫。

對於藝術家，領取國家養老金的權利標題必須提交競爭工作斯堪的納維亞傳奇的舞台。 然而，Kramskoy，藝術家，爭創活動和創作自由的形象逼真，與其他13學生一起轉向管理學院與從競爭中刪除它們的請求，證明其願望，他們希望到屬於自己喜歡的主題寫。 之後，年輕的畫家建立了自己的藝術團伙，然而，是短命的，因為它的成員很快就決定搬到狀態的內容。

“巡迴展覽畫派”

畫家Kramskoy，其畫作已經在他的工作初期已成為帝國的文化生活的一個標誌性事件，成為組織者和這個組織的思想inspirers之一。 其成員在藝術家的藝術，積極的社會和公民地位捍衛現實主義的原則。 在他的作品中，作者捍衛現實主義的原則。 他認為，這幅畫不僅必須是可信的，而且還承擔著道德和教育意義。 因此，它的作品特別引人注目的灌注。

在19世紀70年代，筆者創建了一個全系列他著名的同時代的顯著畫像：他寫道托爾斯泰，涅克拉索夫，希什金，特列季亞科夫等人的形象。 在這個系列中，一個特殊的地方是由他在1867年創建的藝術家Kramskoy的肖像佔據。 該網絡具有高度的現實主義作為自己工作期間的休息。

尼古拉肖像的涅克拉索夫

筆者的很多畫像都寫在風俗畫的風格。 描繪他們都在採取行動的人，所以畫是從生命和生活方式的場景。

一個例子是藝術家，最後歌曲“在涅克拉索夫”“，”1877年至1878年一年的著名作品。 在這幅畫中，畫家著手展現在工作中著名詩人在他生命的最後時期。 一般來說，在藝術家的工作中發揮了重要作用的人的心理體驗的主題，他與死神搏鬥，或任何衝擊。 在這些學科的大師們的作品沒有社會層面，在其他畫家的作品。 他一直表現出與疾病戰鬥精神和最重的管理在上面的圖片來傳達這一理念。

女子肖像

也許是大師的最著名的作品 - 油畫“陌生人”。 藝術家Kramskoy強調他的模型的美感。 他強調，這是一個城市的時尚達人，所以請仔細下令她的外表：豐富的裘皮大衣，輕浮頭飾美麗的珠寶和織物。

指示的事實背景，這幅畫是次要的：它呈現在一個陰霾，因為我們所有的注意力筆者著重優雅的年輕女子。 他特別喜歡畫藝術家伊凡·克拉姆斯柯依的肖像。 作者的作品是不一樣的心情。

如果女人在上面的圖片顯示一個驕傲的自信姿態，畫布“女孩與她的鐮刀，”通過對比不同型號，是困難的，甚至是痛苦的時刻所示，當她似乎放棄所有其他人是完全自行吸收。 因此，她的臉，而不是一個陌生的外觀，深表集中體貼，悲傷和憂愁光。

“傷心悲痛”

這張照片是繪於1884年，由藝術家的個人悲痛，誰失去了他的兒子的啟發。 因此，作為一個女人，在喪服所示，辨別作者的妻子的功能。

這幅畫不同於絕望，它是一脈相承的作者的其他作品。 在畫布的中心顯示黑色禮服一名中年女子。 它站在旁邊的箱子滿了鮮花。 她的悲痛表示未在位置，這是很自然的，甚至是免費的，而且他的眼睛和移動他的手，她按下手絹捂著嘴。 這幅畫大概是在一般的藝術家，俄羅斯美術最強的一個。