倫勃朗 - 繪畫。 倫勃朗的畫作與名字。 藝術家倫勃朗

倫勃朗·凡·里恩（Rembrandt van Rijn）， 其畫可以在世界各地的許多博物館中看到，今天是地球上每個人都知道的。 他的作品中的恐懼和喜悅，驚喜和憤慨反映得很自然，人們不能相信他們。 瘋狂的人氣，悲劇的命運和悲傷的生活衰落仍然是八卦和哲學推理的藉口。

青年

藝術家倫勃朗在1606年出生於荷蘭萊頓市的一家麵包師家族，位於萊茵河畔。 很早，他覺得藝術才華。 在家學習了好幾年之後，這位年輕人去了阿姆斯特丹，從著名的畫家斯特曼那裡吸取教訓。 訓練並沒有持續很長時間，而在19歲的時候，倫勃朗又回到了萊頓。 這時他寫了他的家人和朋友的肖像，也非常注重自畫像。 到目前為止，作者的許多作品都倖存下來，他在各種形像中描繪自己。

承認

一旦初學者獲得外科醫生公會的優秀訂單。 這是“解剖課”的工作原理。 這張照片帶來了倫勃朗的認可。 他立即收到五十多份貴族和阿姆斯特丹貴族肖像的命令。 同時，主人的幸福也隨著人氣的增長而增長。 他開始收集古董和古董服裝。 他得到一個別緻的房子，充滿了精美的古董家具和藝術品。

薩斯基亞

28年來，倫勃朗，他的畫正在變得越來越受歡迎，結婚了一個富有的女孩薩斯基亞。 他為愛而結婚，不僅得救，而且倍增了他所愛的首都。 倫勃朗崇拜他的妻子，經常在他的作品中描繪各種形象。 藝術家“自畫像與薩斯基亞”最著名的作品之一就是與年輕的妻子一起快樂的倫勃朗。 同時，藝術家收到一系列聖經故事情節的作品。 所以有倫勃朗的照片，名字叫“亞伯拉罕的犧牲”和“貝爾沙撒節”。 也是這個時期是大師“Danae”最著名的作品之一。 這幅畫被藝術家多次對應，有幾個作者的變種。

生命的日落

藝術家的無憂無慮的時光並沒有持續很長時間。 不是每個人都喜歡倫勃朗的描繪一個人的方式。 寫完電影“夜觀”之後，爆發了難以置信的醜聞。 畫布上出現陌生人。 也許原因是在工作中，他所愛的薩斯基亞死於結核病。 在圖片中，連同弓箭手的數字，一個女孩的輪廓是可見的，所以讓人聯想到主人的妻子。 作者的普及開始下降。 幾乎沒有新訂單。 倫勃朗失去了自己的房屋和財產，他的繪畫獲得了新的哲學意義，開始描繪普通百姓和他們的親人。 在他生命的最後幾年裡，他寫下了很多兒子的形象，以及他周圍的人物。 當時倫勃朗的畫作題目是“紅人老人的肖像”，“提多書的兒子肖像”等作品正在誕生。 在生命的盡頭，主人筆上還出現了另一個傑作：“生來之子”。 在這張照片中，主人將自己描繪成一個永恆的流浪者，他被迫漫步在變化名聲的艱難道路上。 1969年，倫勃朗自己死後，將他的兒子埋沒在未婚妻子身後，永遠留在了這個世界。 今天藝術家的繪畫在世界各大博物館佔據了一個光榮的地方。

倫勃朗最著名的畫作 。 “解剖學的教訓”（1632）

這張照片是倫勃朗在搬到阿姆斯特丹後收到的第一個大訂單。 在畫布上，記錄了由Tulp博士進行的屍體解剖。 醫生握住腱鉗，向他的學生展示他們的手指是如何彎曲的。 當時這樣的群體肖像在醫生行業中非常受歡迎。 但是，一般來說，該組織的成員為他們而設，連續坐著。 倫勃朗，他的繪畫不同於自然和現實主義，刻畫了學生在一個密切的圈子，仔細聽Tulp博士的話。 蒼白的面孔和明亮的亮點的屍體在陰沉和黑暗的背景下脫穎而出。 這項工作使倫勃朗第一次受歡迎，之後命令以驚人的速度落在了作者身上。

“與Saskia自畫像”（1635）

在他的整個生命中，倫勃朗寫了不可思議的數量的自畫像。 這張照片是最有名的之一。 它顯示了藝術家從擁有一個親人的幸福的歡樂。 畫家的情緒狀態反映在人物的開放視野中，在倫勃朗的光芒四射的臉上，好像被幸福和幸福所淹沒。 然而，這幅畫隱藏了一個隱藏的挑釁：畢竟，藝術家用同樣的“浪子”的形象描繪自己，用一般的妓女來赴宴。 這個自畫像上的“浪子”有多少不一樣，從同名畫面的觀眾所知道的！

達納（1636）

倫勃朗最著名的畫作。 它是基於Perseus，Danae的母親的神話寫的。 據傳說，女孩的父親發現自己將死於自己女兒的兒子，並將她囚禁在地下城。 宙斯以金黃色的形式滲透到監獄，之後就是以色列人出生。 這幅畫吸引了不尋常的色彩，是藝術家工作的特色。 在中心是一個裸體的女人，身體被明亮的陽光照亮。 在這個形像中，倫勃朗，他的畫經常描繪的人靠近他，奪取了他心愛的妻子薩斯基亞的形象。 天使的形象歸因於他妻子去世。 似乎他總是為死者的命運而哭泣。 倫勃朗長期重寫了他最喜歡的孩子，根據自己的感受改變了情緒。 閃爍的色調和金色眩光的結合，其精緻和輝煌。

圖片的命運是驚人的和戲劇性的，和藝術家的生活的歷史一樣。 作者死後的傑作改變了很多業主。 收購凱瑟琳二世“Danae”的作品後，在Hermitage的著名藏品中引以為傲。 1985年，博物館發生了一個不愉快的事件，幾乎剝奪了世界有機會考慮創造倫勃朗。 一個瘋狂的人去了圖片，向她吐了酸。 油漆立即開始泡沫。 但是攻擊者和這個小伙子似乎是這樣想的：他用刀子設法在畫布上做了幾個剪輯，直到他被停下來。 損失約30％的傑作。 瘋子是某位Bronius Maygis，後來在精神病診所工作了6年。 這幅畫的修復持續了12年。 現在，它在 裝甲玻璃 下的“冬宮”中得到證明 ，它 保護傑作不受破壞。 另一個事實是有趣的。 藝術作品及其複製品經常在電影中拍攝。 例如，“Danae”出現在電視連續劇“Banditsky Petersburg”中，作為Rembrandt“Aegina”的照片。

“夜觀”（1642）

這幅畫由倫勃朗委任為步槍師的負責人。 在畫布上描繪了一個民兵公司，他們進行了一場運動。 鼓鼓鼓勵的火槍手與不同社會地位和年齡的士兵一起被描繪，準備好戰鬥。 所有這些都是由男性氣質和愛國衝動聯合起來的。 繪製所有的圖像和細節的工作都很小心。 倫勃朗的繪畫“夜觀”引起了觀眾對觀看者發生的現實的全面了解。 作者試圖不僅展示所有角色的外在特徵，而且揭示了每個士兵的內心世界。 圖片的神化是一場凱旋門 - 這是過去成功的象徵，也是新的光榮勝利的預兆。 在五顏六色的顏色（黃金，黑色和黃色）的幫助下，觀眾面對軍事心情的能量，戲劇和莊嚴感。 每個角色的角色和命運都是由著名藝術家的畫筆閱讀的。

有很多版本的女孩，幾乎描繪在圖片的中心。 它與所有鮮豔的色彩和天使的外觀不同。 也許這是一種民兵吉祥物。 根據另一個版本，這個女孩是作者心愛的妻子的形象，他在撰寫圖片的過程中離開了另一個世界。 如你所知，這項工作並不適合顧客。 他們買了這幅畫後，野蠻地剪了畫布，掛在宴會廳裡。

“生子的回歸”（1666-1669）。

倫勃朗的繪畫“回歸祖父”是著名藝術家工作中最亮的山峰之一。 它是在主人生命的最後幾年寫的。 這一次，當他變老，虛弱，需要和飢餓。 這位浪漫之子反复早期的主題出現在藝術家的作品中。 這項工作是一個結論，總結了多年來著名作家創意漫步的結果。 圖片輻射了倫勃朗調色板的所有溫暖和深度。 閃爍的色彩和優雅的光影戲劇強調主角的圖像。 以一位著名的老人和他的浪子為幌子，表達了各種各樣的感受：悔悟和愛，憐憫和痛苦的遲來的洞察力。 根據藝術評論家的觀點，在“回歸”中透露了畫家的整個心理才能。 他投入了他的後代，積累了豐富的創作經驗，一切激情，一切靈感。

結論

很難想像倫勃朗如何描繪本文所描述的畫作 。 自創建之日起已經過去了幾年，來自牛油蠟燭的煙灰已經覆蓋了三個世紀的歷史！ 我們只能猜測他們如何看待他們的生日。 同時，到目前為止，數以百萬計的世界各地博物館著名畫家的人才都來看望他的傑作。