拉斐爾前派的畫作標題。 拉斐爾前派的繪畫主題

由於在英國19世紀50年代，就開始發展在詩與畫的新方向。 它被稱為“前拉斐爾派”。 本文介紹了藝術界，創意主題，拉斐爾前派的畫作標題的主要思路。

誰是前拉斐爾派？

在努力擺脫枯燥的學術傳統和維多利亞時代的紀實美學走，一群藝術家創造了屬於自己 的藝術方向。 它已經滲透幾乎所有領域的生活，形成了創作者的一個特定的行為和溝通。 和藝術指導，和畫家的代表是同一個名字 - 前拉斐爾派。 畫面顯示，他們與文藝復興早期的親和力。 事實上，博愛的名字是不言而喻的。 畫家誰拉斐爾和米開朗基羅的崛起之前的工作有興趣的創造者。 其中 - 貝利尼，佩魯吉諾，安吉利科。

在19世紀下半葉發展方向。

出現

直到19世紀50年代所有的英國藝術是藝術的皇家學院的機翼下。 其總裁先生 雷諾茲， 以及任何其他代表不願接受創新和實驗的官方機構的鼓勵他的學生。

最後，這些狹窄範圍與一般的聯合以兄弟藝術上相似的觀點提出了若干藝術家。 首先它代表成了霍爾曼·亨特和但丁羅塞蒂。 他們會見了在該學院的展覽和在交談的過程中，了解他們的觀點非常相似。

羅塞蒂寫了這幅“聖母瑪利亞的青年”在這個時候，和亨特幫助他完成也沒關係，但這個詞。 早在1849年，帆布被潑上表演。 年輕人認為，現代英語繪畫正在經歷其歷史上最好的時期。 為了重振莫名其妙這種藝術形式，有必要回到基礎doakademicheskim，為了簡單和性感。

主要代表

最初，拉斐爾前派兄弟，其畫面都帶來新的生機到英國文化，由七個人組成。

1.霍爾曼·亨特。 他住壽命長，對藝術的堅守自己的觀點，直到他去世。 他是多個出版物的作者，告訴我們的兄弟成員和描述了拉斐爾前派的繪畫。 在畫家的最有名的畫作- “死亡陰影”（耶穌的宗教繪畫），“伊莎貝拉和羅勒的鍋”（基於詩Dzhona Kitsa）， “替罪羊” （寫聖經故事的基礎上）。

2. Dzhon米勒。 眾所周知，他是藝術學院，這後來成為其總裁的年齡最小的學生。 約翰在之後拉斐爾前派兄弟的風格很長的工作放棄。 為了養活家人，他開始畫訂單畫像和成功。 最顯著的工作 - “基督在他父母的家”（宗教畫，充滿了對未來生活和基督死亡的符號），“奧菲莉婭”（寫“哈姆雷特”的情節基礎上），“泡沫”創意的後期的（繪畫，已經成為著名的廣告肥皂）。

3.但丁羅塞蒂。 這些畫都充滿了美和女性的色情的崇拜。 他的妻子伊麗莎白成為畫家的主要繆斯。 她的死破壞了但丁。 他把她在他的詩歌手稿的棺材，但幾年後，來到自己，取得了折返，並把他們從墳墓裡。 著名的作品：“有福比阿特麗斯”（描繪但丁，這是生死之間的妻子），“普洛塞庇娜”（手裡拿著手榴彈羅馬女神），“美眉校委羅內塞”（象徵性的畫，反映了創作過程）。

4. Maykl羅塞蒂。 但丁的兄弟，誰也就讀於該學院。 但最終我選擇的路徑評論家和作家。 拉斐爾前派的畫被多次受到它肆意地。 這是他的兄弟的傳記。 他制定方向的基本概念。

5.托馬斯Vulner。 他是一個雕塑家和詩人。 在他的早期作品中，他支持前拉斐爾派的想法，轉向自然，考慮到細枝末節。 他兄弟的雜誌上發表詩歌，但隨後退出了他們的總體思路，距離集中在古典形式。

6.弗雷德里克·史蒂文斯。 藝術家和藝術評論家。 很快，他成為幻滅與畫家的天賦和專注於批評。 他認為他的使命解釋兄弟的公共目的和榮耀拉斐爾前派的繪畫。 它保留了一些他的畫作：“侯爵和格麗澤爾達”，“母與子”，“亞瑟王之死”。

7. Dzheyms Kollinson。 我是一個信徒，所以他畫宗教題材。 我離開了社區之後小米幅畫是在報刊上的批評，並呼籲褻瀆的。 在他的作品 - “神聖家族”，“匈牙利拒絕伊麗莎白”，“姐妹”。

拉斐爾前派的畫作引起了不少的爭議，有一些志同道合的人。 他們不是兄弟的一部分，但堅持的基本思路。 其中 - 藝術家阿爾瑪L. - 塔德瑪，設計師F. M.布朗，畫家威廉·德弗雷爾，刺繡M.莫里斯，插畫休斯等人。

在初始階段的批評

最初，拉斐爾前派的繪畫作品被評論家相當熱烈滿足。 他們像一股清新的空氣。 不過，這種情況在一些宗教畫的光的投稿，寫的不遵守教規後升級。

特別是，這幅“基督在他父母的家”米勒刷。 在畫布上描繪了嚴峻的氣氛，穀倉，在其附近放牧羊群。 小耶穌，誰傷了他的手用指甲前處女跪。 小米，填補了該圖片符號。 流血的手 - 未來受難的標誌，一碗水，其具有施洗約翰 - 主顯節，鴿子坐在樓梯上的標誌，標識與聖靈，羊 - 用無辜的受害者。

批評者稱這幅畫褻瀆的。 這家報紙“泰晤士報”配成繪畫藝術的反叛。 其他人，指著神聖家族與老百姓一比較，其特點為小米的無恥和令人厭惡的工作。

羅塞蒂畫“天使報喜”也受到了攻擊。 畫家從聖經正典，聖母穿白色衣服走開。 在畫布上顯示嚇壞了。 IF斯通評論家比喻拉斐爾前派毫無價值考古工作。

誰知道會是博愛的命運，如果沒有在他身邊做評論家Dzhon Roskin，誰的意見計算所有。

影響權威人士

Dzhon Roskin是藝術史學家和前熟悉前拉斐爾派的作品寫了一個以上的科研工作。 什麼是他驚訝的是，當他意識到所有的想法和意見列於其文章，發現他們在畫布上的兄弟情誼的地方。

拉斯金主張滲透到自然，注重細節，用大砲和圖像場景強加的，他們應該是懸掛的精髓。 所有這一切，包括和拉斐爾前派的節目。

一位評論家寫過幾篇文章，對“泰晤士報”，讚揚藝術家的作品。 他買了一些自己的畫作，支持藝術家，上和道德上的和經濟方面。 拉斯金喜歡繪畫的新的和不同尋常的風格 油畫。 前拉斐爾派隨後創建他的保護和贊助的幾個人像。

情節

最初，藝術家轉向專門為福音主題，著眼於文藝復興早期的創造者的經驗。 他們不尋求執行教會大砲的圖片。 主要目的是轉移畫布上的哲學思想。 這就是為什麼拉菲爾前派的繪畫詳細的和象徵性。

羅塞蒂“聖母瑪利亞的青年”是在維多利亞時代的需求保持一致。 這表明一個溫和的女孩在照顧他的母親。 它通常被描繪但丁讀數放入處女針的手。 她在畫布上刺繡百合 - 純潔和清白的象徵。 在幹三花 - 父，子，聖靈。 棕櫚樹葉和薊帶刺 - 樂趣和瑪麗的悲傷。 圖片是沒有意義的物體，顏色和動作 - 所有這些都旨在指出哲學意義。

過了一會兒，前拉斐爾派的畫家，他的照片引起了公眾的注意力開始轉向人類不平等（“夫人莉莉絲”），利用婦女（“沃肯謙虛”），移民（“英格蘭的最後”）的話題。

在作品的兄弟一個發揮的重要作用基礎上，英國詩人和作家的作品畫。 畫家莎士比亞，濟慈，和意大利但丁的作品啟發。

女性形象

在拉斐爾前派的女性人物的主題畫作相當多樣。 他們在一個只有團結 - 他們的畫布統治女性美。 女士們不約而同地描繪美麗，冷靜，帶有一絲神秘感。 有不同的主題：詛咒，死亡，不求回報的愛，心靈純潔。

很多時候，它提出了姦淫，其中一名女子被暴露在光不體面的話題。 當然，她對他的行動殘酷的懲罰。

女性往往屈從於誘惑與慾望的前拉斐爾派（“黑德蘭港”）的畫作。 但是有一個反向的情節，該名男子是罪魁禍首秋季女性（如“瑪麗安”的畫作，“喚醒謙虛”）。

模型

大多車型為他的繪畫藝術家選擇朋友和親戚。 羅塞蒂經常寫信給我的母親和姐姐（“聖母瑪利亞的青年”），還使出了他的情婦芬妮（“盧克麗霞博爾哈”）的服務。 雖然伊麗莎白還活著，他心愛的妻子，女性形象獲得她的臉。

艾菲·格蕾，小米的妻子和拉斯金的前妻，在拍人像約翰和刷“的發布順序”被捕獲。

安妮·米勒，新娘亨特提出的兄弟幾乎所有的藝術家。 它在“埃琳娜Troyanskaya”畫作所描繪的，“醒來謙虛”，“黃衣女子。”

景觀

景觀只寫了一些藝術家在這個方向。 他們來到了辦公室的牆上，並在露天工作。 這有助於畫家捕捉到每一個細節，他們的照片是完美的。

度過小時預Raphaelites性的，以便不漏掉一個細節。 這項工作需要無比的耐心和創造的能力。 可能是由於該方案的特徵還沒有取得景觀方向例如增殖其他類型。

在繪畫畫亨特性質的多數原則充分體現“英國海岸”和米萊“秋葉”。

解體

之後，拉斐爾前派兄弟幾個成功的展覽開始土崩瓦解。 他們在中世紀的愛情匯集是不夠的。 每個人都在尋找自己的路。 亨特單獨仍然忠實於這一趨勢，直到最後的原則。

確定性排在1853年，當米萊斯是皇家科學院的成員。 兄弟分手完全。 一些已經從畫走了很長一段時間（例如，羅塞蒂拿起寫）。

儘管存在實際停止，前拉斐爾派擔任了一段時間的方向。 然而，圖片的寫作方式和一些基本原則扭曲。

已故前拉斐爾派

對於藝術家來說，代表當然後期，包括西蒙所羅門（工作捕捉運動和同性戀唯美主義動機的本質），伊夫林·德·摩根，插畫Genri Forda（在神話題材，如“阿里阿德涅納克索斯”中寫道）。

還有一些誰影響了拉斐爾前派的繪畫藝術家。 其中一些照片經常出現在英國媒體。 它蘇菲·安德森，弗倫克Diksi約翰Godward，愛德蒙頓等人。

值

Prerafaelitizm差點叫英格蘭的第一個藝術方向，這是世界各地著名。 每個評論家或外行有自己的看法，並評估畫家的創造力的權利。 毫無疑問，只有一件事 - 它是滲透到社會的各個方面。

現在很多改造。 寫新的科學著作，如“前拉斐爾派。生命和500繪畫作品。” 有人得出結論，這種趨勢的代表是象徵主義的前身。 有人說，有關拉斐爾前派嬉皮的影響甚至Dzhona Tolkina。

畫布在英國領先的博物館展出。 流行的看法相反，在冬宮前拉斐爾派的畫作不存儲。 畫展在特列季亞科夫畫廊是第一顯示在俄羅斯於2008年。