新奧爾良的爵士樂歷史，表演。 爵士音樂

1917年的世界是一個轉折點，在何種程度上的一個里程碑。 當俄羅斯帝國，他的特點是在法國費利克斯·費利克斯·達爾爾革命事件開業噬菌體，並在紐約第一次國內革命爵士樂唱片被記錄在維克多的錄音棚。 這是新奧爾良爵士，雖然表演者白人音樂家，誰從小聽到和熱烈地愛過了“黑人音樂”。 其車牌原南方爵士樂樂隊將很快蔓延名望和昂貴的餐廳。 總之，新奧爾良的爵士樂，從下層民眾公佈，贏得了較高的社會，逐漸開始被認為是音樂精英。 然而，它被認為是這樣的，這一天。

什麼是爵士？

這種音樂風格是基於誰被強行運到美洲擔任白人殖民者黑人奴隸的曲調形成。 因此，很長一段時間爵士樂被認為是劣等民族。 它在美國白人社會已經得到普及後，即使在納粹德國，例如，它是被禁止的，因為它被認為是一個導體黑人猶太人不和諧的雜音。 在蘇聯，它也被取締了很長一段時間，由於“頂”認為，這是對生命的資產階級生活方式，以及代理導體帝國主義的辯護。

特點

傳統爵士樂可以很負責任地被稱為革命性的音樂，因為這種風格是它的那種“冠軍”。 沒有音樂體裁沒有見過這麼多的障礙和壁壘的形成方式。 爵士表演者的存在為他們在陽光下的地方權的不斷鬥爭。 第一次，他們無法給廣大觀眾面前，他們沒有提供更多的場地和場館亮相。 然而，這是一個，也許更多的優勢。 在這個音樂的球迷是不是隨機的人。 真正的球迷把爵士樂作為總體思路和一種生活方式。 爵士 - 即興，它是自由的！ 在有限的前景男人，生活的標準概念無法理解什麼是新奧爾良爵士樂。 尤其是他的謊言在事實，即它有其特定的受眾。 它總是一個明亮的，聰明的和精神上富有的人，誰欣賞的質量和內涵的音樂。

新奧爾良爵士隊歷史

這種音樂風格誕生於19世紀和20世紀的交界處，非洲和歐洲音樂的合併的結果。 誰是來自非洲，祭司帶到美洲的奴隸，傳教士皈依了基督教，教他們唱讚美詩。 這些miksirovali他們與他們的宗教歌曲“靈歌”。 在這個音樂的雞尾酒也出席了在新的世界各地很常見的藍色主題。 除了鼓和管樂器的伴奏中使用和簡易手風琴。 音樂逐漸贏得了同情和新奧爾良的白人音樂家，而作為這一切的結果，如前所述，用音樂的第一個唱片的爵士風格是在1917年。

爵士時代

這一時期在音樂史上被命名為20世紀20年代的。 即使是這一時期的作家我們現在稱之為作家在“新奧爾良爵士音樂”的風格。 它是特別真實F. Skott Fittsdzherald。 然而，在此期間，爵士的資本不被認為新奧爾良和堪薩斯城。 有一種 音樂風格 以驚人的速度蔓延，這促成了眾多的餐館和咖啡館，在那裡爵士樂在晚上播放。 事有湊巧，她的學生已成為主要的歹徒和黑手黨，誰喜歡在晚上到餐廳。 他們中許多人開始出現的階段，到它承載的爵士樂隊，由鍵盤手，鼓手，風樂手和歌手的樂池。 他們大部分演奏藍調，不僅速度慢，經典，但也快。 當時的許多音樂家的決定試試自己的運氣，並已轉移到大城市 - 芝加哥和紐約。 有餐廳等等，和觀眾了。

新奧爾良爵士樂藝術家

我住在堪薩斯州一個名為查理帕克的黑小子。 到了晚上，他喜歡走在餐館和小吃店打開的窗口，聽音樂現身其中。 然後，他在他的呼吸吹了幾天就結束，唱自己喜歡的歌曲。 幾年後，他成了音樂的爵士風格重整。 同時，在東海岸有一個偉大的黑人音樂家 - 小號手，鍵盤手和主唱。 他的名字是路易斯·阿姆斯特朗。 他有一個不尋常的聲音的音色，而且，他本人陪同。 他芝加哥和紐約之間不斷地參觀，並認為自己的繼任者從新奧爾良金·奧利弗的偉大的音樂家小號手。 不久，“大蘋果”來到爵士曲風的另一個搖籃 - 傑利·羅爾·莫頓。 他熟練地彈奏鋼琴，並有驚人的唱功。 在所有的海報，他要求它被寫，他是爵士的創始人。 許多人認為如此。 在此期間，精彩的樂隊成立於紐約，弗萊徹亨德森。 在此之後已經形成的，另外，誰享有不那麼受歡迎。 它的頭是一個年輕的鋼琴家艾靈頓公爵。 他開始叫他orkerstr大樂隊。

第30

在三十年代，新奧爾良爵士樂改革進入一個新的音樂風格 - 擺動。 他開始進行大樂隊，其中突出的是杜克大學Ellintona的樂團。 這演奏家音樂家組成的音樂團體 - 即興的主人。 每場演唱會是不喜歡下。 有複雜的樂譜，軋輥，有節奏的短語，重複等。 在樂團有一個新的職位 - 編曲，誰寫的是關鍵的大樂隊成功的編排。 然而，主要的重點仍然是擺在即興，這可能是一個鍵盤手和薩克斯手和吹鼓手。 唯一他的“方塊”的明確數目的約束。 艾靈頓公爵樂團的組成包括例如音樂家Babber麥莉，庫提Uilyams，雷克斯·斯圖爾特，本·韋伯斯特，單簧管巴尼·比格德，等等。但是，“最世界上揮桿”的節奏部分是一個鋼琴家貝西鼓手Dzho Dzhouns，貝司手沃爾特佩奇和吉他手弗雷迪·格林。

的“水晶音”現象

朝中的音樂愛好者第40年的爵士風格開始流行格倫·米勒樂團。 專家們立即注意到一些功能，從別人區別開這個大樂隊。 他的作品能聽到一些典型的“水晶音”，也覺得樂團令人難以置信的成功佈局。 然而，他們的音樂不再感到新奧爾良爵士樂的節奏。 這是一些特別的東西，但是從黑人音樂很遠。

缺乏興趣

隨著第二次世界大戰的開始，而不是嚴肅音樂開始蓬勃發展“razvlekalovka”。 這意味著，擺動時代褪色。 爵士音樂家都來鬱悶，他們認為，他們都失去了自己的立場和他們的音樂將永遠無法取得同樣的成功作為瀟灑的30年代。 但他們錯了，因為爵士樂迷在20世紀晚期和早期21世紀之間在那裡。 今天是真實的，這種風格沒有達到質量，但它是世界各地精英的音樂。