畫“苦艾酒” - 一條路走不通

苦艾 - 很強的酒精飲料（超過72度），這是通過添加蒿薄荷，茴香製備。 這種廉價的酒精出現在18世紀，是因為其廉價的普通工人之間的第一熱門。 然後，它被廣泛應用於放蕩不羈圈。 但是，苦艾酒 - 致幻劑，它引起了侵略和上癮，就像吸毒，並嚴重抽搐。 它的使用在1915年被禁止。 根據其發布到今天的品牌名稱為“保樂力加”。

“苦艾酒”圖片

在法國建議的工作是在所謂的第二印象派展覽首次展出“苦艾酒”。 1876年，印象派的一部分，放棄了訪問喜愛的咖啡館庫爾貝“Gerbua”，在那裡太吵了。 他們開始滿足於皮嘉爾廣場在網吧“新雅典”。 埃德加·德加， 這幅“苦艾酒”的作者，描繪了他的朋友-女演員埃朗·安德魯（這在生活中是相當整齊乾淨的女人誰擔任一個模型，雷諾阿，和熱爾韋，在女神遊樂，白吉爾跳舞）和藝術家馬塞林·德斯堡廷。 Debuten揮霍他很大一筆財產，名譽作為一個藝術家沒有收到，並逐漸回落。 藝術品示出巴黎生活的方式，提出了酗酒，這是由其他藝術家，包括作家描述的問題左拉。 展會生活“美”的藝術家不是追捧。 他提供觀眾尋找到它周圍的現實。 它作為繪畫的一種手段“苦艾酒”。

圖像分析

在巴黎的波希米亞，兩個從孤獨痛苦，甚至當你在附近。 他們的面孔是陰沉。 他們有那種誰是從現實出院的人。 兩者都衣冠不整，特別是男人。 他不看他的同伴，他從一個事實，即他經常喝臉浮腫。 關於使用高腳杯mazarganom的人。 這種飲料是用來去除宿醉。 女人滅絕空置的樣子，耷拉著肩膀，臉色蒼白，由於苦艾酒的濫用。 醜腿向前延伸。 它不跟踪它們，並將它們放置vraskoryachku。 它面臨著，顯然是不苦艾酒的第一玻璃是綠色不清楚。 模型中，水從鄰桌一個瓶子站在稀釋。 他們的隱私強調組成結構。 德加一對放置在所述傾斜平面上。 這是一個致敬的方式。 在歐洲，那麼所有喜歡日本版畫，以其不同尋常的視角和令人驚訝的準確的描述。 此外，一對只需圖片，其餘三分之二的直角 - 這是一半空表。 他們的報紙，火柴，一個空瓶子。 即使單獨在一起時，但維持這些人的內部接近。 喪失希望 - 他們被一件事團結。 畫“苦艾酒”被簡單地確定無望，這在很大程度上增強了偏色。

在倫敦展出

在多年的1872年至1873年這幅畫展出的英吉利海峽隧道，造成憤怒好心維多利亞公共。 德加分析了現場，沒有任何自滿情緒，明確和挑剔的眼光。 最重要的是，考慮到在他的工作回顧左拉的自然主義，也許和圖盧茲 - 勞特累克。 “苦艾酒”這幅畫是在 奧賽博物館 在巴黎。

畢加索作品

在網吧寂寞，孤獨和空虛的主題是不是新的。 在十九世紀下半葉，它可以在德加和圖盧茲 - 勞特累克的作品中找到。 但在年輕的畫作西班牙藝術家又出現了戲劇感。 畢加索直到他移居巴黎。 他在這裡從巴塞羅那短暫停留。 在22日，他被吸引與苦艾酒的熱潮有關的流行主題。 他十分特殊的性質，使喚醒想像力，推動世界和創造力的新認識。 這幅畫“苦艾酒徒”巴勃羅Pikasso具有非常強烈的情感衝擊。 首先，劇情完全流露出女性的心理。 這是寫在微笑，嘲諷，絕望和疲倦的臉上淡淡。 我們立即看到，該女子被認為某個遙遠的地方。 在這裡，她丟失。 它是無用的，只有苦艾酒的她的朋友和安慰。 二，色彩。 它是建立在暗紅色和藍色的暗對比度，足以媲美慘淡的人生發生衝突，其中有沒有逃脫。 藍色的大理石桌子繼續圍繞在她絕望的孤獨女人的空虛這個主題。 冷凍女人的身體只是強化了這種印象。 這一切都大為不快。 右手是誰完成了橢圓形的比例和關閉一個女人離開這個世界的刻意改變。 這幅畫在巴黎完成和冬宮是在1901年秋天。

梵高

1887年有範戈加畫“靜物與苦艾酒。” 他是簡潔。 桌子上是一瓶水和一杯苦艾酒。 透過窗戶看到離開的人。 也許這是他誰坐在這個表。 但更有趣。 酗酒的問題，這是由畫家本人面對。 他心甘情願地消費這種飲料，這會導致包括視力受到影響。 這導致整個世界出現在黃色的事實。 也許這就是為什麼有一個時期，在圖片中的畫家是由黃色為主，尤其是在他在法國南部生活。 迷戀苦艾酒，並導致頭暈在1888年，當他切斷了他的耳朵。 這幅畫是凡戈加博物館在荷蘭阿姆斯特丹。

一個結論是最容易的。 前來酗酒是很簡單的，並且結果是可怕的。