美聲唱法 - 大師唱歌的技術。 聲樂訓練。 戲曲演唱

長線的樂句，旋律通道和優雅，動人的聲音和唱歌炫技之美完美的佔有。 在十六，十七世紀有唱歌學校之交，給了世界，在意大利，在那裡狂熱到奇特的條款給意大利美聲唱法的名稱（美聲唱法）表演的聲樂技巧 - “美妙的歌聲。” 不要誇大，標誌著這一時期的開始，戲劇唱腔的全盛時期，並為歌劇流派的進一步發展的起點。

在佛羅倫薩歌劇的起源

在該時間段出現上述第一歌劇欠他們生了一個小群的古老藝術的愛好者，形成在佛羅倫薩，進入了音樂歷史上的成員“佛羅倫薩的卡梅拉塔。” 對古希臘悲劇的夢想球迷重振流派和觀點的演員不多嘴的昔日的輝煌，唱著使用文本宣敘調，平穩過渡的悠揚動聽的話。

寫在古希臘的故事的第一部作品 奧菲斯的神話， 是一個新的音樂流派的誕生推動-歌劇。 但其提供的獨唱部分（詠嘆調）的一部分被迫歌手認真解決訓練的聲音，這是藝術的優美歌聲的原因 - 美聲唱法。 這意味著在長吐了一口氣拉削旋律片段，同時保持整個樂句的聲音的平滑能力執行。

那不勒斯學校

在十七世紀的端部形成其最終的美聲舞台藝術通過的那不勒斯歌劇傳統。 這既是一個發展規劃佛羅倫薩，及其變化。 在那不勒斯，在玩鋼音樂和唱歌，而不是詩歌的主要成分，這給到了這個時候了重要作用。 這一創新津津樂道觀眾造成的熱情風暴。

那不勒斯作曲家結構轉化的歌劇。 他們沒有放棄使用宣敘調，其被劃分成不同的類型：伴隨著（伴有管弦樂隊）和乾燥的，含有下罕見大鍵琴弦以對話的方式供給，以保持音調信息。 聲樂訓練，這成為強制性的肇事者，增加獨奏數字，形狀也發生了變化的人氣。 有典型的唱段，其中的人物表達感情一般，相對於情況，而不是圖像或文字的基礎上。 悲傷的，滑稽，報復的個人，熱情的詠嘆調 - 那不勒斯的歌劇充滿了生活內容的內部。

亞歷山德羅·斯卡拉蒂（1660年至1725年）

傑出的作曲家和愛好者斯卡拉蒂就在歷史上作為那不勒斯的歌劇學派的創始人。 他創造了超過60件作品。 曲風嚴肅歌劇（正歌劇），由斯卡拉蒂創建，以神話或歷史故事說明關於著名人物的生活。 京劇唱腔由顯著的性能線和宣敘調掩蓋被雅利安人所取代。

產品種類繁多，嚴重的歌劇唱腔的擴展要求是必須符合歌劇的聲音。 藝術家完善歌唱的藝術，雖然有時這導致有趣的事情 - 他們中的每一個想肯定會包括歌劇詠嘆調作曲家，盈利強調聲音的優點。 其結果是一組相互無關的獨奏，因為後來被稱為正歌劇“演唱會的服裝”。

美容和工藝

歌劇的美聲唱法的發展那不勒斯學校的另一個貢獻是觀賞主唱（花腔）珠寶音樂調色板使用。 用到底，並幫助藝術家向觀眾展示了擁有語音程度花腔詠嘆調。 大的跳躍，顫音，通道範圍，使用序列（音樂短語或在不同的寄存器或音調的旋律匝重複）的 - 從而增加美聲唱法演奏家使用的表達調色板。 這導致了一個事實，即歌手的掌握程度往往被它的難度可執行花腔評估。

意大利音樂文化放在了很高的要求。 著名歌手的聲音由美和色調豐富區別。 聲樂訓練有助於提高性能的技術，以達到平滑度和聲音的流暢度在所有範圍。

第一溫室

對於美聲唱法需求導致，其中製備的歌手第一個教育機構的形成。 孤兒院 - 學院 - 成為中世紀意大利的第一個音樂學校。 傳授給他們模仿的基礎上美聲唱法的技巧，老師的重複。 這就解釋了當時的歌手的高水平。 畢竟，他們被公認的大師，如克勞迪奧·蒙特威爾第（1567年至1643年）和弗朗切斯科卡瓦利（1602年至1676年）的培訓。

學生組成了特殊的訓練來開發語音，聽力訓練，這不得不重複，提高歌唱技巧和開發呼吸 - 技能，這是美聲唱法非常必要。 這導致這樣的事實，已經開始在7 - 8年培訓17年的溫室牆壁出專業演員的歌劇舞台。

Dzhoakino羅西尼（1792年至1868年）

他的出現意大利美聲唱法歌劇確定音樂文化的發展趨勢，在未來三個世紀。 置地在其發展是意大利作曲家喬治·羅西尼的作品。 藝術能量，華晨和敏捷性的歌聲從豐富的音色不同的藝術家，藝術鑑賞力和出色的歌唱學校的要求。 即使raspevnosti詠嘆調和宣敘調在羅西尼的作品要求充分承諾。

Melodizm羅西尼鋪平了道路古典美聲唱法，其特徵在於完整性短語溫和和潔淨空氣自由流動流暢的旋律（cantilena）和感性升高熱情。 值得注意的是，作曲家知道藝術第一手唱的。 在童年，他在教堂唱詩班唱歌，並在成年後，除了寫作，積極呼應聲樂教學法，甚至寫了關於這個問題的幾本書。

教育學

意大利歌劇唱腔，成為十七，十九世紀的歐洲音樂文化的象徵，來感謝老師有才華，創新，誰唱的研究，並與一個人的聲音實驗，把他的聲音完美的工作。 在工作方法中所描述的歌手的編制仍在使用。

老師的注意逃脫沒有小事。 學生們學會了灑脫的演唱氣息的秘密。 聲樂訓練假定中等音量，短旋律短語和狹窄的區間，從而能夠使用語音呼吸，其特點是快速，深吸氣，然後緩慢呼氣。 練習設計在高，低寄存器行使統一的聲音提取。 甚至訓練前包含在課程新手藝術家鏡 - 過度的面部表情和發聲裝置的緊張表情出賣發作工作。 有人建議保持免費，站得筆直，用微笑的聲音實現清晰和緊密。

新歌唱技巧

複雜的聲樂，戲劇和舞台演出的歌手挑戰面前上演。 音樂反映了人物的內心世界，聲音變得整個景區形象的一個組成部分。 這顯然證明了約翰，約翰和羅西尼，威爾第，他的作品標誌著美聲唱法風格崛起的歌劇。 古典學派被認為是高音符可接受使用假聲。 然而，該劇拒絕這樣的做法 - 男性假聲的英勇場面進入了一個審美與不和諧感情色彩的行動。 第一個衝過這個聲音的法國人呂Dyupre，誰開始採用發聲的方式，建立生理（喉狹窄）和注音鍵盤（在“S形”位置的語言）機制發聲設備的保護，後來被稱為“偽裝”的門檻。 它被允許形成可聽範圍的上部，而不切換至假聲。

Dzhuzeppe威爾第（1813-1901）

回顧歌劇聲樂美術，不可能規避圖形和偉大的意大利作曲家喬治·威爾第的創作底蘊的一面。 他轉變和改革歌劇，介紹了故事的對比和對立。 第一個作曲家的情節，舞台設計和表演的制定積極參加。 在他的歌劇為主的論文和對立面，洶湧的情感和對比，團結和英勇平凡。 這種方法對於決定歌手的新要求。

Composer中的花腔的關鍵，並表示，顫音，寬限期筆記和gruppetto不能成為旋律的基礎。 在幾乎沒有任何花哨的裝飾的作品，剩下的只有女高音，後來完全從戲分消失了。 在通過了高潮男性一方 大寫 使用前面介紹“的聲音掩蓋了。” 藝術家男中音方不得不重新組織高TESSITURA（相對於歌唱範圍內的聲音的高海拔位置）的發聲裝置的工作，用字符的情緒狀態的反射決定。 這導致了一個新名詞的出現 - “威爾第男中音”。 。創意威爾第，26美麗的歌劇，在影院斯卡拉設置，標誌著美聲唱法的重生 - 藝術帶到擁有完美的聲音。

世界巡迴演唱會

輕鬆優雅的唱腔不能保持一個國家的邊界之內。 根據它的魅力逐漸轉向歐洲大部分地區。 美妙的歌聲征服了世界戲劇舞台和歐洲文化的影響音樂的發展。 形成歌劇的方向，稱為“belkantovoe”。 風格推其應用的界限，走進器樂。

大師肖邦的旋律（1810年至1849年）合成波蘭民間詩歌和意大利歌劇美聲唱法。 夢幻般的溫柔女主角歌劇J. MACH（1842年至1912年）填補belkantovym魅力。 影響的風格是如此之大，他對音樂的影響是相當壯觀，從古典主義到浪漫主義。

複合文化

俄羅斯經典的創始人已經成為一個偉大的作曲家M. I.格林卡（1804至57年）。 他的管弦樂創作 - sublimely抒情，並在同一時間巨大的 - 充滿旋律，這是審查和民歌的傳統，belkantovaya意大利詠嘆調的複雜性。 其固有的Cantilena是類似melodiousness揮之不去的俄羅斯歌曲 - 真實和表現力。 音樂在文本上的優勢，vnutrislogovye聖歌（唱單獨的音節重讀），語音重複，創造緩慢調整 - 這一切M.一Glinki（和其他俄羅斯作曲家）的作品驚人的和諧與意大利歌劇的傳統，團結一致。 法多，根據評論家，實至名歸“俄羅斯美聲唱法”稱號。

星星的劇目

輝煌的意大利美聲唱法的時代，二十世紀20 - IES結束。 軍事和第一季度世紀的革命性變革已經越過思維的浪漫歌劇的規範性本質上講，它是由新古典主義所取代，並通過印象派，現代主義，未來主義，和其他區域分隔開。 不過著名歌劇的聲音並沒有停止申請到意大利古典唱法的傑作。 藝術“美妙的歌聲”擁有出色A.五Nezhdanova和F一沙拉平。 歌唱方向的無與倫比的主人是 L. Sobinov， 這是在俄羅斯美聲唱法而得名。 大瑪麗亞·卡拉斯（美國）和標題同事Dzhoan Sazerlend（澳大利亞），“世紀之聲”的獎項，抒情男高音歌唱家帕瓦羅蒂（意大利）和卓越的低音尼古拉Gyaurov（保加利亞） - 他們的藝術是基於意大利美聲唱法的藝術和審美的基礎。

結論

在音樂的新趨勢一直無法偏食閃耀belkantovoy經典的意大利歌劇。 年輕演員尋求在對正確的呼吸，採摘，雕塑和選票等錯綜複雜過去幾年信息大師的作品保留了位。 這不是一個閒置的問題。 我們經歷了觀眾醒來不必聽到的經典作品的現代詮釋，並投身到歌唱的顯著臨時空間完美的藝術。 也許這其中就有一個試圖解開這一現象的美聲唱法之謎 - 如何在女性的聲音和男性高寄存器的喜好時代禁令可能誕生唱歌方向，倖存下來的幾個世紀，變成了一個有序的系統，奠定了幾個世紀的基礎，專業歌手的培訓。