這幅“聖母”蒙克。 描述

他的愛德華·蒙克的信條（1863-1944）制定的願望寫生活，呼吸，痛苦，愛 - “誰把我的帽子在教堂前的人。” 在強大的人類情感，他有古典寫實主義的不足手段而言，他在藝術開闢了新的途徑，在超越時代的許多方面。 他在尋找繪畫的新的藝術媒介，他的經典主題一個新的闡釋。 這個搜索的一個顯著的例子就是這幅“聖母”。 蒙克的主題，一千年前出生的啟發，但結果卻是一個產品，是有關的任何時間。

表現主義的先驅

在他的發展作為一個畫家蒙克通過週期愛好各種途徑向周圍世界的反映。 他在經典的，現實的方式創造。 他在印象派風格畫風景，經歷了法國象徵主義的強大影響力。 其結果是，自己的創作方法的掌握已經形成，不能歸因於一個特定的數據流。 最接近偉大的挪威深思熟慮的高更繪畫的工作，特別是範戈加。 但實際上他們的共同點只有通過他們的作品輻射的能量的力量 - 繪畫風格的獨創性和擁有世界的藝術分析是太明顯了。

在這個意義上說，這幅“聖母”蒙克包含了他的繪畫的獨特的所有功能。 這些包括在經典的情節，這是所謂的令人反感的，簡潔組合物和獨特的成像技術的意外解釋前所未有坦率。 平滑，延展性和韌性的線條圖案的背景下，這對於實現一個共同的設計細節隱藏非必要的 - 以這種方式擁有所有最重要的事情的主人，這是公認的，看在二十世紀的新藝術的跡象。

這是麥當娜？

有關爭論是否這幅“聖母”蒙克 - 聖母，聖母瑪利亞的這一形象，在1893年寫的網絡的第一個版本後立即爆發。 在她的頭上的光環，和不尋常的 - - 紅色 - 顏色的女人形象神源的唯一指示。 據了解，第一張照片被命名為藝術家Kvinne SOM elsker - 從字面上 - 女人做愛。 於是出現了名稱，指的是經典作品，自中世紀早期已知，文藝復興時期的大師的偉大作品，增添了新的深度原先的計劃。

其中一個原因選擇這樣的高手的情節，以及如何這幅“聖母”蒙克滿足藝術家，他的作品的宗教信仰，研究人員解釋說他年輕時的悲慘事件。 出生於一個家庭，他的父親 - 一名軍醫克里斯蒂安芒克 - 不同病態宗教，愛德華第一深深感知到基督教教義。 但經過死亡的他心愛的姐姐 - 索菲亞，之後他觀察祈禱尖嘯的父親，誰也幫不了凋零，他終於放棄了對傳統宗教。 而麥當娜在他的照片成為了一個符號和繪畫的主題變成了生命與愛 - 男性和女性。

“生命的飾帶”

1903年，在柏林分裂國家的展館之一 - 誰拒絕了傳統的學院派藝術的藝術家的展覽 - 蒙克首次展出的首部作品，從繪畫的週期，他認為這，是涵蓋生活的主要階段，人類生存的主要方面。 他把它稱為“生命之楣”，並繼續在幾乎所有他的生活工作。

對於藝術家是為分別掛幾節繪畫的位置重要步驟。 “麥當娜” - 蒙克的照片 - 被吸引到他們的“凍結”，指的是“愛的誕生。” 此外，還有其他的“崛起和愛的衰落”，“生活的恐懼”（其中包括著名的“吶喊”（1893年）） - 與“死亡”。

各部分的具體組合物，其同時代的回憶錄尚未保存和恢復，但事實證明，男人和女人之間的關係的主題是的“凍結”的主要組成部分之一，了解和文本的主人。

愛的時刻

所有被創建的繪畫的五個版本 - 光刻和與油彩執行。 他們每個人 - 不僅僅是盲目的重複，但主題的逐步發展，增加新的設計細節和細微差別。 在圖形圖像藝術家的一個實施例的幀的符號圖像加快液體，放置小人類胚胎的端部。 該“麥當娜”的事實 - 蒙克的繪畫在戀愛時描繪了一個女人，很明顯更加清晰。

但是深度和真正偉大的繪畫卷，不允許過於簡單的解釋。 傑作，指的是最高層 - 蒙克“聖母”畫。 顯示在她的女人 - 地球，活 - 這樣圓潤熱線描繪她的身體，如此明確的眼睛和她的臉的輪廓激情，姿勢看起來很自然，如果我們假設在我們面前 - 說謊而不是站在一旁模型。 為什麼畫面散發這麼富有戲劇性，為什麼愛情的未來果胚看起來像一個死人？ 解釋說，來自藝術家的作品，具有破碎的靈魂，太兒戲了這種普遍悲觀的承諾 - 大師驅動更高功率的手。

思想家和先知

在他的作品現在看到全球化的世界動盪XX-世紀的徵兆。 在他生命的最後十年，他已經知道成功和認可，並於1944年在他的家鄉挪威去世，被納粹佔領的國家 - 其他藝術鑑賞家 - 在以單細胞生物訪問的語言的傳教士明確和簡單的真理。

他的作品在拍賣會上創下創紀錄的價格，並與他們來到一個令人難以置信的故事：“麥當娜” - 愛德華·蒙克的畫，在2004年，由兩名持槍劫匪在奧斯陸一家博物館被盜，與主的又一力作的一個選項 - “怒吼”。 全年是未知的自己的行踪，但被發現和被定罪的竊賊。 似乎他們的最終損失的信息。 但繪畫回到了博物館，雖然有點損壞。

事實上，他們提供了一個機會，找到自己的答案，生命中最重要的問題，但只有那些誰為自己這樣的問題，和任何人誰是尋找這樣的答案 - 就像“麥當娜”工程的主要優勢。