體裁的視覺藝術。 藝術家流派

每一個藝術指導有自己的球迷和評論家。 但在美術流派中佔有特殊的地位 - 它涉及到很多的偏見，它吸引觀眾的娛樂情節，經常被批評為這個原因，因為一些似乎太小家子氣和傳聞。 一些批評者多年來一直在試圖回答的是否有必要寫程序的問題。 同時，藝術家們繼續使用流派的繪畫，和普通百姓 - 在這樣的繪畫和樂意購買它們的內部歡欣鼓舞。

隨著這種趨勢是從哪裡來的？

自古以來日常生活鼓舞人的場景。 然後，藝術是互動與外部世界的方式，企圖提升魔法儀式的影響。 因此，數字的，因為它的生命力和情感引人注目。 古埃及的繪畫和小塑料將樣品快遞日常主題的勞動包括親情，愛情，戲劇，卡通場景。 Pliniy Starshy特定藝術家的存在，他的“自然史”中寫道，需要商店理髮師和鞋匠的圖片。

類型早期基督教藝術

一個新的宗教的開始發展而來，在充滿敵意的氣氛，躲藏在地下墓穴和使用密碼。 體裁在那個時期的美術，也依賴於秘密的象徵 - 釣魚畫作談到洗禮的場景與建築暗示在創建教會團體的，歡快的盛宴是為了反映靈魂在天上居留權的幸福。 這是因為傳遞到早期基督教主題方向的 中世紀藝術， 在那裡這些圖像是在列和手稿的文本中。 此外，當時的建築，也被廣泛的應用類型 - 實例可以在石頭上的圖案可以看到哥特式教堂描繪樵夫和牧羊人，釀酒商和麵包師。 這樣的場景生動地說明了塵世的時間過程中，充滿了日常活動。

文藝復興時期的發展方向

在十五世紀風俗畫的開始是由一種特殊的方向感補充。 藝術家開始代表不同階層的生活嘉年華和婚禮，以及場景。 如在舊時代，畫家的每一個細節，力求填補象徵。 蠟燭一直人類的生活，花和果實的指示 - 對生育，在籠子鳥描繪一個女孩的貞潔和掃帚是一個辦法擺脫，不僅垃圾的，也有來自邪靈。 每一件事物，事件涉及某種戲劇性的行動。 但是，所有這些寓言都以最大的現實主義相結合，並談到了人生的真諦。

重點不是宗教觀念，和人民的生活世界，在它的所有細節。 在市場的場面出現價值尤為顯著升值。 相反流派藝術家的福音發作談到農民，大自然和它的無限能量的水果啟發。 這種態度在老彼得·勃魯蓋爾，委拉斯開茲，維米爾和卡拉瓦喬的畫作明顯。 最低級的，用愛和魅力，這是以前沒有的技術描繪。

體裁在啟蒙運動的日子

儘管文藝復興時期的繪畫如畫並實施一定的說教。 這就是為什麼在視覺藝術啟蒙流派的開頭開始活得比自己。 是喝醉了，欺騙窮人和生活在一個安靜的家庭生活的圖案 - 嗯，相當拘謹和在這個方向上貶值。 然而，在十九世紀初的世界，包括流派的俄羅斯藝術家回到了他的前主管當局。 例如，畫家亞歷山大·伊万諾夫他的作品“基督的外觀於民”體現在這個方向的幾個重要觀念。

Venetsianov畫 描繪著巨大的情感和沒有太多虛偽的社會弊病，在批判現實主義的風格沒有產生的Fedora Dostoevskogo的文學名著。 筆者指出，歷史畫家描繪他們知道怎麼回事，和流派的畫家 - 顯示事件的目擊者。

沙龍畫

到了十九世紀末，流派不得不再次應對衰退。 客艙畫面圖像放倒空的情節，可愛的八卦的水平。 但很快在美術流派恢復到以前的水平 - 印象派的出現，返回一個值。 稍縱即逝的瞬間，巧妙的藝術家所指出的，充滿了不低於大型歷史畫少從某種意義上說，每天回到了它的重要性。 神話般的傳說，家庭的象徵意義 - 這就是一直致力於為主題的圖片。 流派等大師的彼得羅夫-Vodkin，鮑里索夫-Musatov，霍德勒和塞甘蒂尼呈現。 由科琳娜代表生命的抒情傷感的時刻，和 繪畫Kustodiev 日常生活以公允，豐富多彩的化身帶來的。

體裁在二十世紀

一個新的時代帶來了物種的多樣性令人難以置信的藝術指導。 有海報的圖像，具有諷刺意味的觀察和哲學思考。 體裁在視覺藝術已經成為描繪生活的全部，包括節假日，兒童或老年，繪畫的場面，充滿了現實主義的普遍方式。 畫布高唱和平勞動。 在與psevdomonumentalnymi畫，流行的，因為政治局勢相反，生活的爛漫方式是同情的自然反映。 通過在體裁二十世紀末出現了蓬勃向上，繪畫氣質完美體現的時間，同時豐富了中世紀以來延續了傳統的精神。