啞劇 - 這是與外界溝通的特殊方式

手勢是一種特殊的藝術，與外界和其他人溝通的一種獨特的方式。 從翻譯 希臘語 ，這個詞的意思是“一個誰顯示所有”。 因此，一個啞劇 - 一種文藝演出，將事件的基本含義的手勢，沒有的話傳遞。

“沉默”藝術的起源

有古時這樣一門藝術，是異教儀式和儀式的一部分。 啞劇劇院出現在羅馬帝國奧古斯時間。 後來，在混亂的中世紀，教會禁止啞劇，但後者繼續徘徊藝術雜技，啞劇，吟遊詩人和小丑的存在。

其鼎盛時期，這種藝術形式已經達到了文藝復興時期的即興即興喜劇，在巡迴的演出 意大利演員。 第一個啞劇 - 這種愛（戶）情景劇，Arlequin酒店，其中由19世紀成為影院展位法國最喜歡的流派。

近代劇場

作為戲劇芭蕾舞劇第一次出現在1702年在倫敦的德魯裡巷劇院。 在整個18世紀，它是喜劇和悲劇的中場休息期間穿插進行。 由於舞蹈成為了啞劇芭蕾舞劇JJ新的參數在線部分。

作為一個獨立的流行數字“靜音”的場景正積極在19世紀末的音樂廳和劇院在歐洲縮略圖發展。 後來有一個啞劇學校在馬賽，由L.拉夫領導。 對於第一次在倫敦的劇院演員葉，這最終將獲得世界聲譽，最好的喜劇演員無聲流派卓別林的階段。 在德國，這種藝術形式從事M. Reinhardt的。

在20世紀下半葉出現無謂的啞劇 - 一種用不存在的，虛對象的故事。 MIME我們的日子必須精通你的身體。 它必須是普遍的：一個魔術師，雜技演員，一個戲劇演員，並在同一時間完全理解芭蕾的語言。 雖然良好的啞劇 - 主要是一個哲學家，能打下一定的情緒，思想和情感在單獨地使用手勢其他人。

MIME類型

有幾種主要類型的“沉默”的藝術：

- 舞（起源於古代人的禮儀和儀式，異教的部落仍然在許多國家仍然存在）;

- 經典（來源可以看出，在馬戲團希臘和羅馬文明，是和諧地結合在一起詩歌，音樂和效果）;

- 雜技（包括雜耍，跳躍，各種花樣;需要從東劇場馬戲團積極地使用起點）;

- 偏心（在馬戲團中使用，它是基於任何滑稽的情況下，特殊道具參與場景）。

馬戲表演啞劇的戰鬥中攜帶的，zoopantomimu，水和冒險盛會與人群的場面和特效。 最後一個 - 技能的最高水平。

有兩種類型的這種藝術的：獨奏啞劇 - 一個藝術家的作品，和劇院，與集體行為者的參與，採用集和腳本。

流派啞劇

在其體裁啞劇 - 喜劇，悲劇來戲劇童話或神話，一本小冊子或短的故事，流行縮影。 總之，它是受所有。 喜劇的特點是諷刺，幽默的方式。 衝突或鬥爭來解決特定的字符。 輝煌的喜劇演員，啞劇都承認卓別林的時間。 在悲劇中，故事在災難結束。 悲慘的啞劇存在嚴重的矛盾和衝突的表達。

童話和神話，作為一項規則，告訴我們一些虛構的英雄和人物，往往賦予了一個令人難以置信的能力，以魔法和巫術。 “沉默”的設置也可以在小冊子的性質，表達的生活，國家的政治結構的現有原則的否定，可能有調侃的功能，曝光。 在小說中表現的情況告訴任何抒情故事的手勢啞劇。 它可以是一個啞劇 - 打一個演員，或者整組默劇的。

默劇在俄羅斯

聖誕節期間，各種儀式，狂歡，以及各種展館劇院和小丑的成為俄羅斯的“沉默”藝術的起源。 在現代電影製作人的作品在20世紀初出現戲劇性的啞劇 - 一個“哈哈鏡”N. Evreinov，“眼淚”，由K. Marzhdanova“玩具箱”A.泰洛夫，“沙爾夫哥倫拜恩”梅耶荷德。

老啞劇劇院dell'Arte酒店的最初原則重塑新的東西，伴隨著詩歌朗誦，音樂和舞蹈澆築。 在20世紀這種藝術正在消失的中期40年代，因為優先級是兩個字 - 更容易理解群眾，不需要猜測。 在馬戲團的小丑的演講房間已經取代了迷因 - 喜歌劇院。 然而，在芭蕾舞劇真正開花。 出現horeodramy和drambaleta，這是基於“沉默”的場面，而不是單純的舞蹈。