法國著名詩人

法國 - 一個國家是領先於其他的。 正是在這裡，第一次革命發生了，而且不僅是社會，而且文學，錦鯉影響藝術的發展在整個世界。 法國作家 和詩人取得了前所未有的高度。 另一個有趣的事實是，這是在法國許多天才的作品生前進行了評價。 今天我們談論的最重要的作家和詩人十九 - 二十世紀早期，以及揭開他們的生活有趣的時刻的帷幕。

維克多·馬里Gyugo（1802至1885年）

這是不可能的其他法國詩人能趕上規模Viktora Gyugo。 作家，誰不害怕提出在他的小說ostrosotsialnye主題，並在同一時間的浪漫主義詩人，他住壽命長，富有創造性的成果。 雨果作為一個作家不只是在他的一生中確認的 - 他做這門手藝賺了一筆。

他成名的“巴黎聖母院”後僅增長。 在世界上有許多作家誰已經能夠住在外面4年代表自己？ 79年的年齡之後（上Viktora Gyugo的誕生之日起）大道上豎立艾勞一個凱旋門 - 事實上，作家的窗戶下。 通過它，一天過去了他的天賦60萬崇拜者。 不久，街道改名為雨果大街。

背後尤馬里Gyugo離開不僅是偉大的作品和大筆遺產50000法郎的被遺贈給窮人，而且在意志怪點。 他被勒令改名法國的首都 - 巴黎 - Gyugopolis。 其實，這是未執行的唯一項目。

Teofil GOTE（1811一1872）

當尤Gyugo與古典主義的批判鬥爭， Teofil GOTE 是最聰明和最忠實的支持者之一。 法國詩人收到了他們的行列的極好補充：Gaultier的不僅完全掌握了寫作的技巧，但藝術法國，隨後影響了全世界的也開了一個新的時代。

在最好的傳統經久不衰的首部作品後的浪漫風格的， Teofil GOTE從詩歌和詩歌的傳統議題排除在外，同時改變了載體。 他沒有寫關於自然，永恆的愛情和政治的美感。 不僅如此 - 詩人宣稱的詩句最重要的組成部分的技術複雜性。 這意味著他的詩歌，保持體形浪漫，其實他們不是 - 已經讓位給的形式感。

在最新系列，“搪瓷和客串演出”，這被認為是創意Theophile的戈蒂埃的巔峰之作，也進入了宣言“Parnassian學校” - “藝術”。 他宣稱的“為藝術而藝術的緣故”，其中法國詩人無條件接受的原則。

Artyur Rembo（1854年至1891年）

法國詩人Artyur Rembo激發了他的生活和詩歌不止一代人。 在青少年時期 ，他多次離家出走巴黎，在那裡，他會見了保羅·魏爾倫，送他的詩“醉船”。 詩人之間的友好合作關係很快就漸漸發展成愛情。 這是離開魏爾倫家庭的原因。

在蘭波的壽命，剛好2集詩歌和單獨的 - 出道詩句“醉船”，這立即帶來了他的認可。 有意思的是，詩人的職業生涯很短：所有的詩，他在15至21歲寫道。 Artyur Rembo後乾脆拒絕寫。 斷然。 他成了一位商人，直至生命的通過賣香料，武器和......人們結束。

法國著名詩人波爾Elyuar和Giyom Apolliner確認Artyura Rembo的祖先。 他的工作和亨利·米勒的文章啟發的人，“時間殺手”和帕蒂·史密斯不斷地談論引述詩人，他的詩歌。

波爾Verlen（1844年至1896年）

十九世紀後期的法國詩人保羅當選魏爾倫他們的“國王”，但國王有一個非常小的粗暴和花花公子，魏爾倫描述生活的醜陋的一面 - 污垢，黑暗，罪惡和激情。 其中一個在文學印象主義與象徵的“父親”中，詩人寫詩，不能傳遞任何翻譯的美聲。

無論多麼惡毒的是法國詩人蘭波在他的未來發揮了巨大作用。 之後變得與年輕的亞瑟保羅相識帶著他在他的翅膀。 他在尋找詩人的住房，即使是同時租用一個房間，儘管他並不富裕的他。 他們的戀情持續了好幾年：魏爾倫離開家人後，他們旅行，醉酒放縱，因為他們可以。

當蘭波決定擺脫她的愛人而去，魏爾倫打中了他手腕上。 雖然受害者收回聲明，保羅·魏爾倫被判處兩年監禁。 在那之後，他再也沒有恢復過來。 由於無力社會拋棄Artyura Rembo，魏爾倫的，不能回到他的妻子 - 她取得了離婚，徹底摧毀它。

Giyom Apolliner（1980至18年）

一個波蘭貴族的兒子，出生於羅馬，Giyom Apolliner屬於法國。 這是在巴黎，他住青春期和成年期，直到他去世。 象時間的其他法國詩人阿波利奈爾一直在尋找尋求令人震驚的新途徑和機會 - 和成功。

之後散文的出版物中故意的不道德和詩集“動物寓言，或奧菲斯車隊”的小集合，發表於1911年的精神工作，Giyom Apolliner出版第一部長詩文集“酒精”（1913年），這立即引起了缺乏語法的關注，巴洛克式的圖像和色調的差異。

集“Kaligrammy”走得更遠 - 所有這些都包含在此集合中的詩，通過一個驚人的方式寫：佈置成各種剪影線的作品。 讀者眼前出現在帽子的女人，鴿子，這騰飛噴泉上面，花花瓶詩的這種形式被傳遞。 方法，順便說一下，是不是新的 - 給詩歌開始在十七世紀，以形成均勻的英國，但在那一刻阿波利奈爾期待的“自動寫作”，這是這麼喜歡超現實主義的出現。

術語“超現實主義”屬於紀堯姆阿波利奈爾。 他在頭上演他的“超現實主義的戲劇”，“塗片泰瑞西斯”於1917年與他的詩人的圈子自那時起成為著名的超現實主義之後出現。

安德頓（1896年至1966年）

對於 安德頓 會見了紀堯姆阿波利奈爾成為一個里程碑。 它發生在前面，在醫院，在那裡，年輕安德烈，醫生通過培訓，擔任衛生員。 阿波利奈爾是一個挫傷，之後他再也沒有恢復（擊中頭部射彈的片段）。

自1916年以來，安德烈·布雷頓發生在前衛詩的工作的有源部分。 他會見了路易·阿拉貢，Filippom蘇坡，特里斯坦查拉，保羅·艾呂雅，發現洛特雷阿蒙的詩歌。 1919年，阿波利奈爾去世後，詩人epatazhisty開始組織各地安德烈·布雷頓。 另外隨著Filippom蘇坡雜文“磁場”今年，通過以下方法一起寫去“自動寫作”。

自1924年以來，超現實主義的第一個宣言的宣布後，安德烈·布萊頓成為運動的頭。 在他的大道丹房子打開局超現實主義的研究開始發表的雜誌。 這是一個真正的國際運動的開端貌似辦公室在世界各地的許多城市都打開了。

法國共產黨詩人安德烈·布萊頓積極活動，他的支持者加入共產黨。 他因此認為，在共產主義的理想，甚至贏得了墨西哥Lvom Trotskim會議（雖然當時已經從共產黨開除）。

路易·阿拉貢（1897年至1982年）

真正的盟友，戰友阿波利奈爾，路易斯阿拉貢是為安德烈·布雷頓的右手。 法國詩人，共產主義，直到他的最後一口氣，於1920年出版的阿拉貢他的詩，“煙火”的第一個系列，寫在超現實主義和達達主義的風格。

詩人在共產黨在1927年進入，由布列塔尼他的工作轉化沿後。 他在某些方面成為“黨的聲音”，並於1931年起訴的詩“紅色陣線”，有危險的煽動的精神一脈相承。

秘魯路易·阿拉貢和屬於“蘇聯歷史。” 共產主義的理想，他捍衛直到他去世，雖然他最近的工作有點回到現實主義的傳統，而不是在有色“紅燈”。