洛可可在畫中。 洛可可代表繪畫及其繪畫

在視覺藝術中有許多方向。 大多數情況下，一種新風格是在已經存在的基礎上出現的，而且一段時間以來，它們並行發展。 例如，洛可可式的西歐繪畫是在蓬勃勃勃的巴洛克風格的基礎上形成的。

然而，經常發生的新風格的出現首先被嚴格認定。 洛可可被指控缺乏品味，輕率甚至不道德。 不過，不可否認，他對視覺藝術的進一步發展作出了貢獻。

誕生了一個新的方向

在法國，在17世紀，用裝飾著灰泥裝飾的風格化的石窟裝飾公園，這是與交織的植物莖的貝殼。 隨著時間的推移，這種裝飾元素成為主要的觀賞圖案，儘管它經歷了重大變化。

到了下個世紀初，很難認識到熟悉的殼，而是像一個好奇的彎曲的捲曲。 因此，法語詞rocaille已經獲得了更廣泛的意義。 現在它不僅意味著一塊石頭或一個貝殼，而且都是自命不凡的。

路易十五在1715年繼承王位，所以洛可可式的繪畫有時被稱為他的名字。 事實上，國王統治的時間框架和新的風格方向的發展是一致的。 而從法國開始的十八世紀。 無可爭議的潮流引領者，洛可可的熱情很快就擁抱整個歐洲。

款式特點

巴洛克式的藝術，起源於十七世紀的意大利，主要以其威嚴而聞名。 然而，法國並沒有廣泛傳播，儘管它的一些功能可以追溯到洛可可風格。 例如，兩個方向都是裝飾和飽和的，唯一的區別是，rockylnaya的輝煌是優雅和輕鬆的，巴洛克式是精力充沛和緊張的。

有趣的是，以前的風格最初出現在建築中，然後在雕塑，裝飾和繪畫中傳播。 與rococo一切都是相反的方式。 這個方向首先在貴族閨房和客廳的內飾設計中發展起來。 它對應用和裝飾藝術的發展有影響，幾乎不影響外部的建築。

洛可可式的繪畫是貴族生活中勇敢的場景的形象。 沒有殘酷的現實，宗教動機，權力和英雄主義的榮耀。 畫布描繪了浪漫的求愛，伴隨著田園風光的背景下的色情。 風格的另一特徵是缺乏時間感。

法國洛可可的意識形態基礎

以崇高的願望為榮，作為最高的生命和個人主義的生命意義的聖餐，成為十八世紀法國貴族的主要哲學。 他還定義了洛可可風格在繪畫中的情感基礎，表現在俏皮的恩典，甜美的懷抱和可愛的小東西。

不幸的是，神話般的基弗爾島成為洛可可人最喜歡的寓言 - 一個尋求感性快樂的朝聖者的地方。 愛琴海中部的這片土地確實存在。

在這裡，根據古希臘神話，美麗的阿芙羅狄蒂誕生了。 在這裡，愛的女神的邪教已經形成，後來傳遍了整個希臘。 阿芙羅狄蒂的粉絲來到島上，在聖所作出犧牲，以她的榮譽安排。

在洛可可時代，基夫為像徵著一個夢幻般的島嶼到金星寺的天堂。 精緻的色情主義，永恆的假期和閒置。 在基夫，女人年輕美麗，男人格外勇敢。

從宮殿到私人客廳

室內設計的趨勢在18世紀初已經很明顯。 貴族的沙龍和閨房私人房屋在婦女發揮主要作用的同時，已成為形成勇敢文化和相應的行為規則的中心。

法國珠寶商，家具製造商，裁縫，畫家和裝潢師的整個軍隊已經準備好滿足反悔客戶的任何要求。 洛可可風格主要由 瑪麗亞·萊甚金斯卡 女王和路易十五：伯爵夫人杜巴里和侯爵夫人蓬皮杜爾的喜愛。

牆壁和麵板以及窗戶和門的開口上的風景如畫的組合是美術的主要類型。 現在，除了皇室和教會之外，新貴族和第三宮的代表都為他們的起居室點了裝飾畫。

流派和故事

儘管有了新的想法，繪畫中的洛可可並沒有完全拒絕過去發展的傳統主題。 例如，神話主題繼續被使用，只有現在的丘比特和若蟲大多來自整個古老的萬神殿，而金星卻相當於一位長期的女士，在一個詭異的環境中表現出赤裸裸的身體。

隨著時間的推移，有一個牧區 - 室內繪畫的新類型，專為住宅內部設計。 洛可可派風格的田園畫是田園詩般的鄉村景觀，背景是牧羊人和牧羊人穿著豐富的衣服，閱讀或跳舞的羽毛。 儘管無辜的佔領，整個情況都被包圍在一個光彩艷麗的色情中。

勇敢風格的先鋒

洛可可的繪畫創始人是安托萬·沃特科（Watteau Jean-Antoine）。 藝術家開始與模彷彿蘭芒畫家，但最終真正發現了他的風格，描繪了勇敢的場面。 他的畫作的特點是具有特殊的藝術深度，而不僅僅是閒置的貴族在自然的懷抱中調情的形象。

安托瓦·沃特（Antoine Watteau）在漫畫愛好者之島的流行陰謀上畫了兩幅畫布。 其中一個，“基爾海島朝聖”，在盧浮宮，另一個在柏林，在夏洛滕堡宮殿。 兩者都是洛可可風格的一個醒目的例子。

戲劇性，一般是十八世紀藝術的特徵，在Watteau的作品中特別引人注目。 例如，在構圖的組成（“牧羊女”，“香榭麗舍大街”上）。 這裡總是有一個前景 - 一種風景秀麗的舞台，像劇院一樣，人物群體就像這樣。

Boucher的多方面工作

當然，Watteau並不是唯一一個在新的方向工作的藝術家。 弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher）是法國洛可可派（Rooco）的另一個生動代表，他的作品最充分地體現了那個時代所固有的無聊的享樂主義。 他執行了路易十五的命令，特別是侯爵夫人，寫了最著名的肖像。

此外，Boucher還為歌劇創作了風景，為Moliere的書畫雕刻，掛毯漫畫，Sevres瓷器的草圖，簡而言之，他在不同的藝術方向上工作。

安托萬·沃特（Antoine Watteau）自己不知道，對布歇的作品留下了印記，他在他的年輕人中復制了他的畫。 後來，Bushe在羅馬學習了巴洛克式的技術，成為法國藝術學院的教授，獲得了全歐洲的名望。

他的作品涵蓋了洛可可繪畫的所有主題：神話，鄉村博覽會，寓言，中國素描，時尚的巴黎人生活，田園風光，人像和風景畫。

洛可可代表繪畫

18世紀最大的法國藝術家之一的弗雷戈納·讓·諾納（Jean Honore）創作出有趣的色情動機的繪畫。 這些是例如“搖擺”，“吻吻”，“兩個女孩”，“奧達利斯克”等

他的繪畫充滿了感性的幸福，具有微妙的黑白效應，風格如畫的風格，裝飾色彩。 Fragonard的風格隨著時間的推移而改變。 如果帆布“Zadvizhka”追溯到古典的方式，那麼在17世紀60年代寫的肖像中，顯得有浪漫的影響力。

另一位著名的岩畫代表是Nicolas Lancre，他在歐洲傳播了法國口味。 他的繪畫很容易被普魯士的弗里德里希二世的凱瑟琳二世（Catherine II）買來，不算私人收藏家 - 洛可可風格的崇拜者。

當時著名藝術家的圖片現在在世界最大的博物館展出。 雖然評論家以不同的方式評估洛可可的美學，但仍然不可能否認這種風格的原創性，它在歷史上沒有原型。