浪漫主義音樂

在浪漫主義音樂的時代已經驕傲的地方藝術的系統。 這是由於它的特性，它可以讓你更充分地反映使用的表現手法，整個阿森納的精神體驗。

浪漫主義音樂出現在十九世紀舒伯特，E.霍夫曼，N.帕格尼尼，KM的作品 韋伯，J ..羅西尼。 過了一會兒，這種風格體現在門德爾松，肖邦，舒曼，李斯特，喬治。威爾第等作曲家的作品。

浪漫主義-一個 在藝術潮流， 它起源於歐洲十九世紀初。 它變成了一種古典主義之間的對立。 浪漫主義，可以讓學生進入的傳說，歌曲和故事的神奇世界。 這方面的主要原則 - 反對（和平常的夢想，完美世界與日常生活），由作曲家創造性的想像力創造。 這種風格很流行與創意的人多達19世紀四十年代。

浪漫主義的音樂體現了現代的人，他與外部世界和他的寂寞衝突的問題。 這些都是在作曲家的作品的主題。 作為一個有才華的 創作人， 不同於其他任何，一個經常感覺缺乏來自他人的理解。 他的天賦，成為孤獨的原因。 這就是為什麼你最喜歡的浪漫主義作曲家的英雄 - 詩人，音樂家和藝術家（R.舒曼“詩人之戀”，柏遼茲 - 副標題為“幻想交響曲”等“一個從藝術家的生活情節”。）。

傳遞人類情感的國內世界，浪漫主義音樂往往有自傳基調，真誠，抒情性。 廣泛應用於愛情，激情的主題。 例如，著名作曲家舒曼，很多鋼琴作品獻給他心愛的 - 克萊爾維克。

自然的主題也是浪漫主義的作品相當普遍。 作曲家經常對比她一個人畫不和諧的色調的心態。

科幻小說的主題變成了一個真正的發現浪漫。 他們正在積極努力創造一個童話般的夢幻角色，並通過各種音樂語言（莫扎特“魔笛” - 女王之夜）的元素傳遞自己的形象。

通常浪漫主義音樂和轉向民間藝術。 在他們的作品作曲者使用各種民俗元素（節奏，語調，復古苦惱），從歌謠拍攝的。 這可以顯著豐富的音樂作品。

採用新的圖像和主題，使得有必要找到適當的形式和表達方式。 如此浪漫作品中出現的語音語調，自然和諧，對比不同的音調，獨奏黨（聲音）。

浪漫主義音樂體現藝術合成的想法。 這樣的例子有程序產品舒曼，柏遼茲，樹葉和其他作曲家（交響曲“哈羅德在意大利”詩“前奏曲”循環“漂泊歲月”等）。

俄羅斯浪漫主義發現的作品明亮的反射A. Alyabiev，格林卡，里姆斯基-科薩科夫，鮑羅丁，崔C.，巴拉基列夫，柴可夫斯基等。

在他的作品Dargomyzhsky傳輸多方面的心理圖像（“美人魚”，戀情）。 在歌劇“伊凡·蘇薩寧”，由M.格林卡描繪普通俄羅斯人的生活的一幅圖畫。 高峰的浪漫風格作曲家視為理所當然著名的“強大極少數”。 他們用表情和語調特點固有的俄羅斯民歌，流行音樂，對話語音的方式。

隨後，這種風格已經被瀏覽和A.斯克里亞賓（序曲“夢想”，詩中的“火焰”）和拉赫瑪尼諾夫（素描，繪畫，歌劇“阿列科”，大合唱“春天”）。