矯飾的繪畫：功能方向

矯飾在繪畫 - 它是在第一半XVI-XVII世紀視覺藝術的方向。 它起源於意大利，以人文理想，典型的文藝復興時期的危機的反應。 從更廣泛的意義上說，這個概念意味著一個新的文化趨勢為特徵也為文學，建築，雕塑，音樂。

背景

矯飾的繪畫出現在的時候，藝術仍繼續主導原則 的文藝復興。 然而，在一些受危機的社會經濟，政治和精神文化的連接，觀察背離人的傳統理解為一個和諧的整體精神和物理原理。 許多思想家，科學家，與人文理想幻滅的知識分子。 它在世界上的和諧失去了信仰，人的完美共存的可能性和性質的世界。

新方法

這些現象的後果，在繪畫中，它的特點是從經典的比例，場面宏偉，巨大的圖像清晰的出發變得矯飾。 現在，藝術家們開始以一種完全不同的方式來寫。 後者的概念，並塑造了新的方向，為脫穎而出而不是網絡和細化，複雜性和微妙的形式的思想內容。

階段

矯飾的繪畫經歷了幾個發展階段。 第一階段落在1520-1540年。 在這個 時候，新的 風格尤其盛行於意大利，或者更確切地說，在羅馬佛羅倫薩圈（瓦薩里，蓬托爾莫等）。 藝術家積極掌握新的語言和視覺技術，用線，明暗對比，不尋常的構圖，色彩主題的重點。

自16世紀直到了解下世紀初下半年，一種新的趨勢已經蔓延整個大陸，所以在具有本地學校的一些歐洲國家。 最有名的是這些楓丹白露，法國。 因此，這種風格已獲得歐盟的認可，對下一療程的文化發展有很大的影響 - 巴洛克。

特點

矯飾的意大利繪畫的整個過程作為一個整體奠定了基礎。 青年作家試圖克服的和諧與和諧的典型文藝復興時期的大師。 代替光滑和平坦的形狀，他們在虛線被拍到的代替平靜平衡姿勢， - 靈活性和數字運動的動力學，紀念碑和莊嚴圖像已經被替換為一種相當複雜的組合物。

藝術家往往想要表達的內在力量英雄。 並為此目的，我們已經採取了違反光和諧。 附圖已經進行了刻意細長的，拉伸比破碎圖像的比例。 作者用對比他們的前輩，其目的是傳達精神的和平與內心的和諧，以暖色調為主的冷色調。

效果

因此，矯飾的這些特定的風格，允許在文化和藝術的發展給它分配一個單獨的階段。 雖然一些研究人員在傾斜它看到文藝復興的表現形式中的任何一個，或巴洛克的初始階段。 不過，多數專家仍匯聚於一個事實，即無論是無與倫比的風格太原始，這給理由挑選出來作為一個單獨的開發階段。 例如，評論家指出，當然靈性形成骶骨巴洛克的基礎。 即使在今天，有這種風格在視覺藝術的模仿。 那麼，什麼是一些採用了最新的潮流 - neomanerizm。

在其他國家

一個新的趨勢是在歐洲國家普遍，主要是由於事實意大利藝術家在許多非洲大陸文化中心的工作。 但當地工匠也呈現出新的藝術語言相當大的興趣，方法，手段描繪。 特色的繪畫風格主義的藝術家都體現在E.希臘的作品。

究其原因，風格的流行被認為是它是由一個特別優雅和宮廷區分。 不是沒有這方面的宮廷浪漫的新復興的理想，似乎主題是在早期現代藝術家作品賦予了第二次生命。

同時，這種風格是明確的和可訪問僅限於人。 它發展成為法院和宮殿知識分子的惡性循環。 我還沒有收到這樣寬範圍的人道主義的體現在繪畫的想法。 不同的複雜和陣營，這使得工作難以閱讀的媒體。 矯飾的繪畫，這些特徵是從文藝復興時期的代表手寫很大的不同，雖然廣泛，但不會成為文化這樣一個顯著的現象。 創意著名悍將，其價值是如此之大，已經超越了藝術的界限，並得到了廣泛的宣傳。

人文理想的現象在於，他們不僅是文化，而是社會和政治意義的事實。 有什麼可以對矯飾地說。 但是，應該被看作是藝術的標誌性事件，因為它標誌著從古典時代到巴洛克風格的轉變。