立體主義是什麼？ 立體主義在藝術。 代表著立體派風格的方向和繪畫

立體派的出現歸功於1906年至1907年。 這一趨勢主要發生在法國（最亮的代表是畢加索，格里斯和布拉克）以及其他一些國家。

什麼是立體主義？

我們會嘗試回答這個問題。 立體主義是一種特殊的藝術方向，其語言是基於物體的變形，它們分解成幾何平面和形式的移動。

其建立的主要思想是藉助於最簡單的空間模型和形式的現象和事物來表達所有復雜性，周圍現實的多樣性。 這種趨勢的出現改變了歐洲繪畫中的許多既定原則和審美表徵。 立體派的代表以“光學現實主義”為背景，將自然視為美術的主題，從透視和顯微鏡作為 藝術表現力 的唯一 手段。

畢加索畢加索

對於這位畫家來說，他的創作生涯的特點是同時以多種風格的作品。 畢加索交替使用完全相反的表達自己的世界觀的方式。

在他的工作中可以找到和立體派繪畫，接近抽象藝術和現實主義。 有時候，在他的搜索中，他從傳統的古典藝術中脫穎而出，回到現實創造的道路上似乎是不可思議的。 然而，藝術家以立體派的風格創造出令人驚嘆的肖像和靜物。 這些是以不可思議的個人方式寫的現實作品。 傳統的 藝術手段， 作者用來解決現代問題。 第一幅以立體主義風格寫的繪畫之一，是畢加索畫作“阿維尼翁女孩”。 這種 藝術作品 的特點是奇特的怪異：它顯示出粗糙的圖形，沒有光和陰影和透視的元素，呈現為飛機上分解體積的組合。

特色功能

法國評論家L.Vosel在1908年首先使用“立體派”這個術語，作為描繪現實的藝術家的名字，借助於常規的幾何體積圖（圓柱體，錐體，立方體，球）。 這種創造性對現實藝術的傳統構成挑戰。 立體派風格的繪畫與吸血鬼的色彩不同，有形，簡單的形式和基本動機（例如器具，木材或房屋）。 他在“塞尚”（1907-1909）期間的早期工作中最清楚地體現了這一特徵。 藝人P.塞贊強調世界的穩定和客觀性; 他用作傳輸圖像的工具的多面體積形成一種緩解，顏色突出顯示對象的某些方面，同時加強和分割體積。 立體派發展的下一個階段是“分析”（1910-1912）。 對象分為小部分，易於彼此分離，其形狀好像散佈在畫布上。 最後一個“合成”舞台（1912-1914）更具裝飾性，畫面變得色彩平坦，一些紋理元素出現 - 三維設計，貼紙（拼貼畫），粉末...同時，立體派雕塑誕生了。 畢加索和婚姻經常在畫布中包含某些字母或單詞。 這些銘文通常與內容不符，但是他們幫助參觀者大概了解藝術家的意圖。

觀眾的反應

聽眾用諷刺的方式對立體主義者的創造力進行了處理，有時候甚至賦予他們不客氣的綽號和嘲笑。 新聞界發表了一個嚴厲的批評，有時候會出現公共醜聞。 出現在立體派畫布展覽的觀眾感受到可以與一個愉快的旅程的人的感覺相比的感覺，而是接受邀請參加放置新的路徑。

這種反應證實，儘管大都市觀眾應該大幅度擴大視野，但這一方向的過渡發生很快。 然而，立體派，用這種風格寫的畫，喜歡一部分觀眾，並得到顧客的支持。

立體派對藝術的影響

這個方向對創意思想的發展有很大的影響。 藝術立體主義反映了生活的多方面和矛盾的新趨勢：民主化的願望是承認原始主義，拒絕個人，私人，室內; 科學信念 - 創造“藝術語法”的願望，尋求客觀的方法。

今天，每個不偏不倚的人，欣賞印象派作品，視覺上區分了我們熟悉的顏色的慣例。 在出現之時，似乎每個人都認為立體主義是一場真正的藝術革命。 正是這個方向分析了繪畫的所有現有組成部分。 圖像的形狀，顏色和線性視角，體積變成有條件的。

立體主義在俄羅斯

在立體派出現之前的時代，在我國，像法國一樣，對民間的興趣，傳統創造力也在增加。 在這個時候，年輕的俄羅斯藝術家不僅對“原始”藝術（包括非洲藝術）感興趣，而且還渴望嚴格的不可侵犯性，建築構圖，以及對知名經典和數學經驗的信念。

在許多俄羅斯藝術家的工作中，立體主義佔據了一定的地位（查加爾，Lentulov，Arkhipenko，Altman等）。 然而，中央人物當然是卡齊米爾·馬列維奇。 他的教學活動和創造力以及理論工作對整個方向的形成產生了巨大的影響。

“黑方”

在白色背景上畫一個黑色廣場似乎沒有什麼比這更簡單。 這可能是任何人描繪的。 但這是一個謎：俄羅斯藝術家Malevich的這幅著名畫面仍然吸引了研究人員和藝術愛好者的注意，雖然它是在上個世紀初創造的。 像一個神秘的東西，像一個神話，作為俄羅斯前衛的象徵...

據說藝術家寫作“黑方”，不明白自己做了什麼，而且很長一段時間不能吃飯或睡覺。 事實上，使這張照片變成現實是一件困難的事情。 畢竟，當你看著它，下面的裂縫，下層變得可見 - 綠色，粉紅色，顯然有一定的顏色組成，但作者發現它不成功，並畫了一個黑色的方塊。 這種藝術作品在立體主義的風格下得以維持。 馬列維奇的畫作有所不同，但他本人認為，這是他的創作活動高峰的“黑社會”。